Rabies Rosa

Le Butcherettes

2011-12-13T01:32:00.001-08:00

Comenzare la descripcion con una pretension solemne...

Que puedo decir de Las Carniceras?

Banda formada en 2007 en Guadalajara Jalisco No orgullosamente Mexico, es decir; en un pais en donde la decadencia es del diario existir, donde el machismo, la homofobia, el abuso de poder culminan en crimen organizado y necesitan una via por cual escapar, profundizar, canalizar y reeducar sus ideas, en este lugar que vivimos; en cuanto al rock podemos decir que todavia hay esperanzas en la musica, y mas cuando el idealismo y romanticismo juvenil esta a flor de piel, en personas, ya sean hombres y mujeres dispuestos a creer en algo, alguna idea revolucionaria, creativa, culta (por que notese que ser culto no quiere decir solemne ni aburrido) esto es informado no desinformado, tener ideas fundamentadas y fundadas en un cambio, o en un simple y austero riff de punk, garage, blues, basico, crudo, primario y sincero; Feminismo, Punk, Autogestion y deseos de hacer musica con la que se pueda vivir o no de ella, y en este caso Teri Gender Bender aka Teresa Suarez, me ha impresionado.

Puedo decir que es una de las pocas bandas que yo sepa que se estan dando a conocer de manera internacional, y eso que las pocas bandas del susodicho "Indie" (Etiqueta que repudio) unicamente aspiran en mi muy personal punto de vista a la mediocridad del conformismo nacional y sonoro; sabiendo que esta es una banda joven y con pocos años de vida, Teri Gender Bender ha logrado lo que muchos deseamos al hacer una carrera musical; Se le habra criticado por tal o cual razon al separarse de su antigua baterista con la que fundo el proyecto y recibido puñaladas por el hecho de no ser congruente con su discurso, pero aun asi los discursos tambien se moldean y evolucionan para mejorar, para mayor apertura, y llegar a un status llamese reconocimiento, fama o exito personal; lo cierto es que para un musico la congruencia y la conviccion se basa en vivir de lo que se hace y ser feliz, pero sobre todo sincero con su mensaje, y va de la mano de todo lo mencionado con anterioridad...

Y cabe destacar que al haber escuchado el Ep Kiss and Kill de su primer trabajo hecho junto a Auryn Jolene en la bateria, asi como su primer LP producido por Omar Rodriguez Lopez guitarrista de At the Drive In y The Mars Volta, pasando por Normandi Heuxdaflo sustituyendo a Auryn y para luego salir de gira junto con Gabe Serbian de The Locust en la bateria; y ahora reclutar a Lia Braswell de Peter Pants; escucho claramente influencias de bandas que van desde, Xray Spex, X, Siouxsie and the Banshees, Bikini Kill, The White Stripes y los Yeah Yeah Yeahs, incluso podria atreverme a compararla con Janis Joplin y Patti Smith; por la inclusion de tracks mas blueseros y pegajosos en Sin Sin Sin, que sonidos alternativos riot girl de Kiss and Kill

Asi, teniendo en cuenta que su acto en vivo podria ser tan alocado y desafiante como el orinarse en el escenario, desnudarse, aventar cabezas de puerco ensangrentadas al publico, asi como hacer stage diving y hacer referencias de la mujer sumisa destinada el eterno servicio del hombre al usar un delantal manchado de sangre para contorsionarse por todo el escenario para luego aventarse al publico y dejar que medio mundo la manosee mientras es devorada por una masa humana, haciendo una posible referencia a una joven Courtney Love (Claro que sin drogas y alcohol) esto es lo que se llama compromiso y pasion pero sobre todo intestinos e impulsos con el punk, si le quieres llamar diversion y un buen show llamemosle asi tambien; pero no olvidando el verdadero lado de sus influencias literarias ya sean de poesia, feminismo o psicologia de autores como Sylvia Plath, Bety Friedan, Edna Millay, Simone de Beauvoir, y Carl Jung, su mensaje ha quedado claro

Asi como Le Butcherettes en este momento hay bandas tan importantes salidas de Guadalajara Jalisco como Descartes a Kant y Radaid, el cual escribire sobre ellas mas adelante, y que tienen en comun ademas del lenguaje universal de la musica o el de haber salido del mismo estado de origen, que la musica ya sea el genero y la etiqueta con la que se quiera describir o clasificar tienen algo que se llama humanidad, expresion, decision, mensaje pero sobre todo entrega a lo que se hace y bien hecho en Mexico, lejos de sonar nacionalista y malinchista, lo que se hace en mexico en cuestiones de ideas y conceptos tiene calidad; en pocas palabras ampliar la gama de intereses, esteticas y discursos es de alguien que mira mas adelante de lo que verdaderamente sucede en su lugar de origen y la evolucion del punk gira en torno al conocimiento, al discurso, a la filosofia, a la psicologia, a la sociologia, a la poesia y al arte como fin mismo de una denuncia existencial, social, personal y situacional...

Desde mi particular punto de vista es mas que evidente que Teresa Suarez se codea con los grandes de la musica que permanece aun Alternativa y que han tenido exito comercial de manera antagonista ante tanto Pop rebuscado al haber compartido escenarios y tours por varios paises con musicos reconocidos como Omar Rodriguez Lopez, Queens of the Stone Age, The Flaming Lips, The Dead Weather, Los White Stripes, Los Yeah Yeah Yeahs, Iggy pop y los Stooges, Los Deftones, entre otros; Ella esta destinada a ser grande y llevar un mensaje distinto y de propuesta que representa al pequeño sector pensante de Mexico

Esto es Le Butcherettes

http://lebutcherettes.net/

http://www.facebook.com/LeButcherettes

http://lebutcherettes.bandcamp.com/

http://www.myspace.com/lebutcherettes

De Regreso/ I Promise to post/write soon...

2011-12-08T02:25:00.001-08:00

Prometo escribir pronto ya que he abandonado esto por varios años; sumergido en apatia, tratare de darme un tiempo para reorganizar mis pensamientos y mi fe hacia la musica ya que he estado plano emocionalmente; asi es, nada de musas ni musos, nada de inspiracion; por lo tanto estoy recuperando fuerzas para volver a escribir para los lectores que pasan y leen y no dejan ni un mensaje, ya que escribir para este blog es como escupir al vacio; en cuanto al diseño le he bajado la intensidad del color ya que considero que era muy fuerte para la vista...

Aun asi saludos!!!

Noisequeer aka Narcissus Jeshua Christ

P.S New and Improved Cheap D.I.Y. Desiiiignnnnn....

Miss Violetta Beauregarde

2009-04-15T22:48:00.000-07:00

Miss Violetta Posee ese Miss que muchas otras mujeres poseen para definir su ElectroPunk, pero Cristina Gauri lo sabe hacer de una manera que nunca habia escuchado, y mas alla de ser una Kathleen Hanna del monton, ella desempena un papel importante en el punk, en lo independiente no en lo indie, en lo feminista y en lo antifeminista, lascerandose e infligiendose heridas tanto sonoras que podrian revelar una psique atormentada y antisocial, miss violetta es la maxima culminacion del odio y de lo politicamente incorrecto jodiendo al mugroso indie, cagandose y sangrando, dejando humillarse y torturarse, creando texturas de rabia y visceras trituradas para regalarselas al escucha, importandole mucho, poco o nada si su musica es asimilada o no, sin embargo a pesar de eso, esta "Riot Girl" Italiana, sabe como desempenar su papel y la verdad le vendria valiendo un carajo una resena como esta, aun asi armada solamente de un sampler, un teclado de juguete, y sus death maracas, ella vendria siendo la maxima representacion de lo que el punk mas verdadero DIY, Lo Fi y puro deberia de sonar: Infantil, Fecal, Anal, Escatologico, Suicida, y mentalmente Inestable, asi o mas Queer nene?

Su Genero podria definirse para los que aprecian "la musica rara" en algo asi como una mezcla de ElectroPunk, SynthPunk, Hardcore, Screamo, Gabba, DHC, Noise, Glitch, 8 Bit y Experimental

Miss Violetta Beauregarde - Odi Profanum Vulgus Et Arceo (2006)

http://www.mediafire.com/?aiytnjgm25h

www.myspace.com/missviolettabeauregarde

Kap Bambino

2009-04-15T22:17:00.001-07:00

Integrantes?
Bouvier Orion / Martial Caroline

La primera impresion que me dio al escucharlos fue pensar que son una vil copia de los Crystal Castles, si, esos chicos "ElectroIndie" "IndieTronica" o "Emotronica" como suelen llamarle algunos (y por supuesto a toda esa escena que tocan Synths lo fi con su Microkorg o su Micron Alesis, Roland SH-101 y que a toda costa son relacionados con el 8 bit, cosa buena pero se esta convirtiendo o ya es un hype que pronto tendra que morir, de todas maneras volviendo al asunto de Kap Bambino proceden de Francia, sus influencias? Patric Catani, Ex EC8OR (Banda procedente del DHC Records de Alec Empire) Suicide, si, los primeros Synth/ElectroPunks; pero al ir profundizando en su musica y su estetica, definitivamente, no son los clasicos electropunkys que solo pretenden con su pretension, sino tienen sustancia, al igual que Mindless Self Indulgence, poseen unos riffs y beats electropegajosos que no dejan de provocarte y sentir ese impulso de mover tu pie, cabeza o cuerpo si te gusta brincar y bailar; obviamente es una mezcla de generos tanto de Noise, Punk, Electro, Dance, y posiblemente sus raices provengan del DHC, no lo se, lo unico que se es que a diferencia de Crystal Castles, su esencia es mas punk y menos pop, mas noise, y menos 8 bit, lo que lo hace una delicia sonora, Texturas ElectroSucias, Beats Densos Posiblemente Octavados y Camisetas de Kurt Cobain, no se si estan siendo ironicos (Malditos GenExers, Lolz) pero puedo decir que son una de mis bandas Punk favoritas, ah cabe mencionar que pronto sale su CD Blacklist del cual varias rolas ya andan por ahi en la red y del cual Red Sign es su nuevo video...

Disfrutenlos

Kap Bambino - Zero life night vision (2006)

http://www.mediafire.com/?uultgiv0trn

www.myspace.com/kapbambino

Crystal Castles

2009-04-15T22:15:00.000-07:00

Integrantes?
Ethan Kath / Alice Glass

Crystal Castles, esos ElectroPunkys Canadienses o 8 Bit Freaks, supuestamente hacen musica con un Microkorg con un chip implantado de una computadora Atari para hacerlo sonar lo fi y darle ese sonido caracteristico que tienen, pero es mentira, es de esas mentiras que solo acrecentan la leyenda urbana, sin embargo no es del todo imposible hacer ese tipo de modificaciones, pues la tecnolofia lo fi esta al alcanze de todos y todos pueden personalizar sus instrumentos, pero en el caso de Crystal Castles es mentira, simplemente usan sampleos de videojuegos de Atari y posiblemente de Nintendo, de todas maneras, su propaganda y su estrategia de mercadotecnia ahi esta, y no niego que tambien me atraparon pues tanto ellos como los mencionados grupos electropunk de hoy en dia son los unicos que en lo personal valen la pena, pues al momento que fui descubriendo el 8 bit, Chiptune, y el Circuit Bending, aparecio Crystal Castles en escena, duo en el cual Ethan hace los sampleos, y maneja todo el electroarsenal y Alice se dedica a berrear sus rolas, al igual que Kap Bambino, y claro se vieron sumergidos en la polemica de vender playeras con la supuesta obra de arte de un artista (Trevor Brown) que creo la ya famosa imagen de madonna con la cara madreada producto de la Violencia Intrafamiliar (Que macho es el Guy Richie)(Bueno la puta de madonna se lo merece por querer sentirse joven y explotar a los maricas) Anyway, esta otra polemica como el de robarse samples de musica de un grupo de 8 bit fueron hechos de alarma para la comunidad 8 bit, en fin, robarse o samplear musica a mi parecer y en mi muy personal punto de vista si la modificas y la arreglas para hacerla tuya o destruirla no es mas que un sinonimo de punkitud, no?
A nadie le deberia de importar...

Escuchen y Juzguen

Crystal Castles - Crystal Castles (2008)

http://www.mediafire.com/?b7n2ibzxobw

www.myspace.com/crystalcastles

Emma Dilemma = I hope music industry burns baby, oh wait, Is'nt that so punk? Geezz or Should i LOL?!

2009-04-13T22:49:00.000-07:00

Realmente me puse a pensar antes de empezar este post, o bueno al menos presumo que pienso un poco pero ultimamente ya ni se; pues meses o anios y decadas despues de todo este rollo cybernetico me puse a cuestionar sobre el hecho de que si la musica gratuita o facilitada en formato mp3 sin costo alguno y de hecho es un hecho claro, el sentir que es robar literalmente la obra del autor, desviandole cantidades de dinero e ingreso que tanto le costo conseguir a base de su esfuerzo artistico; pero paradojicamente aun asi habiendo una coneccion de internet, y no teniendo dinero ni los recursos para comprar discos que en su mayoria estan muy caros, pues muchos van de $200, $250, $300 pesos y boxsets de hasta $1,000 y tantos; Ejem Discografia Completa de Naked City, pues me di a la tarea de buscar el boxset y que lo voy encontrando completito online; Anal-izando este dilemma sobre la calidad del interprete dije, acaso no estoy menospreciando la labor del artista, un musico muerto de hambre, popular o no popular segun sea el caso, que se jode la espalda todos los dias para tener algo de dinero sacrificando cosas, sudando, sangrando y mal comiendo o siendo un eterno cliche bohemio? Lolz

La respuesta es y aun no la tengo, y este cuestionamiento "moral" no me carcomio pero si puso en tela de juicio la idealizacion, el dilema, la decision, de poner o no poner links para bajar discos de las bandas de manera libre y gratuita sin ningun remordimiento, pues la labor del artista es tardia y ardua, el musico tambien es una profesion en la que se dedica y que lleva tiempo en pulirse, sea el genero que sea, y pues habiendo dicho esto hoy en dia influyen mucho en mi quehacer musical, intelectual, y lejos de la pretension de decir soy un musico culto o inculto, ya que las malditas tiendas capitalistas hiperconocidas de logo Azul (sone muy anarcopunk) te cobran lo que quieren y se tardan anios en poder conseguir, si lo tienen al alcance o no, el disco que tanto anhelas, por lo tanto, despues de todo este discurso moral, o posible justificacion ignauro esta seccion de musica para bajar, ya que mucha de la musica aqui es muy dicifil de conseguir, y no solo lo hago para robarles sus centavos sino para darles mas apertura y reconocimiento ya que mucha gente no aprecia ciertos artistas, lo "no entendible" sea cual sea el caso, en fin, demandame...

Por lo tanto subir los links no es para incentivar la pirateria ni con el fin de lucro sino una masificacion de la cultura anticomercial AAAAaaaaamonossssss....

-------------------------------------------------------------------------------------

I Mean, i have this fucking dilemma about posting music for downloading and listening for yr orgasmic pleasure, but isnt it just stealing the artists music and degradating their efforts? Expect the artist to gain some media attention or not, money or not, im not here to judge some peoples goals, i think its valid for everyone to just, do whatever the fuck they want with their art and asses, but...

Just Because im a musician myself i can understand this shit, i wouldnt like to people in general steal or post my whole discography without having some money to recognize my efforts, not that i am/was a greedy asshole rockstar who wants money money money, but isnt everybody trying to do a living?
Geez stupid contradictory Feelings...

Maybe i feel a little guilty for putting complete files for download, oh no wait i promise i wont, so its my responsability to tell users, and people out there that this maybe will sound like an excuse or justification, but most of the cds posted here were found on the net, and in no particular way im using them for financial purpposes, i just want to share my tastes to all around interested in noise/punk, just because in the country i live its difficult to find some or many of these rare records and buying them to just exorbital prices make em so stupid and pathetic; u know its fucking underground, so i put em available to people looking for new punk sounds, youve got a decent internet connection, why not?! But hey, if u can get that fucking record out there, theres nothing like smelling the fresh aroma of a new CD...Is'nt?
I wish i had money enough to satisfy my melomania

Solution: Lets Download and Buy...

I Fucking Felt like Fucking Lars Ulrich Maaaannn

P.S Kill Em' Fucking All

R.I.P. My Sweet Lord (8-Abril-1994)

2009-04-08T00:29:00.001-07:00

El futuro que nunca llego...

2009-04-07T21:04:00.000-07:00

Pero se veia muy claro cual camino tomaria...

La Pasion de Cristo (A 15 Anios de tu Muerte)

2009-04-05T09:36:00.000-07:00

Delete Error Fuck Fuck Fuck...

2009-03-30T00:26:00.001-07:00

Sorry to Followers and No Followers...

I deleted by mystake all the links trying to change the look of the blog with some shit ass template not from blogger, all the links to the bands myspace pages were lost and all i could really save were blog links, yeah, the ones i have in my computer and the ones posted in some bands descriptions or recommendations; so it will take a time to upload everything again if i decide to, so, if interested for looking in any band i had here check my personal page www.myspace.com/queercorepunker

-------------------------------------------------------------------------------------

En vista de que soy un completo imbecil cambiando de Templates, HTML, XML, y cuanta pendejada se me aparece, he perdido todos los links de los myspace de los grupos que tenia aqui, asi que me tardare en volver a reacomodar todo de nuevo, si no es que me arrepiento y lo dejo como esta; tan bonito que iba quedando con el nuevo template grunge
Eso me pasa por no salvar la informacion, oh bueno; asi que visitantes, regresen pronto

Chequen el link de mi pagina personal para encontrar la mayoria de las bandas que tenia aqui

Y si, estoy encabronado pero no es para tanto, o yo creo que si...
Aagh me entra el maldito gusano en el cerebro....

Besos con labial fecal para Todos

Sunn O)))

2009-03-29T16:41:00.000-07:00

Tomando su nombre de una marca de Amplificadores Vintage Setenteros, esta Banda Experimental surge como un proyecto tributo a otra banda llamada Earth (Creadores del Genero Drone) y no es casualmente que esta banda surja del noroeste de los estados unidos, Seattle Washington, o Portland Oregon, lugares en los que la creatividad no se asomaba desde la primera mitad de los 90's con su explosion grunge o tal vez si, pero aqui me refiero por supuesto a las bandas de mi interes y mi conocimiento

Relacionadose esteticamente con bandas como Melvins, Earth, e influenciando a otras como Boris (Nombre tomado de una cancion de Melvins) y Merzbow (Noise) redirigen el genero Drone dandole una estetica mas Oscura que Earth, Influenciados por el Black Metal mas duro tocando vestidos de Monjes y erigiendo sus guitarras al Limbo

O))) se presento en el DF este Sabado 14 de Marzo en el Festival Radar del DF; (Presentacion a la cual me hubiese gustado asistir, pero a falta de dinero fue imposible, por lo visto este festival se dedica a traer bandas experimentales noise de excelente calidad, entre ellos a John Zorn, Melt Banana, Dan Menche, Keiji Haino, Nurse with Wound, Mike Patton entre otros; espero poder ir el anio que viene)

Stephen O'Malley o como otros le dicen SOMA, es uno de los hemisferios creadores (yo creo que el izquierdo) de esta hermandad oscura, influenciada por el Black Metal, y no es por mas que Stephen ex miembro de Burning Witch se haya comprometido a crear junto con Greg Anderson este proyecto experimental, en el cual Stephen esta mas interesado a difundir su musica en los campos del noise, y el avant garde, mientras que Greg se inclina mas por el metal convencional

O))) crea atmosferas pesadas con tan solo una guitarra y un bajo, afinados de manera grave, y con una super estructura fuera de lo convencional, no bateria, no letras, en algunas ocaciones invitan a algun cantante de black metal, pero por lo general su musica se basa en los pasajes densos y lugubres creando algo llamado Drone, pasando por el Doom , el Sludge, con una sobresaturacion de amplificadores al maximo y haciendo uso de pedales Fuzz y Sintetizadores Moog, las canciones o estructuras musicales de O))) son compuestas por al menos 5 acordes Sostenidos y sobresaturando al oyente en una Ola intensa de Feedback que la pared tapizada de Amplificadores y bafles emiten; intuyo que su musica es una manera de meditar, de sentir la reverberacion, y la vibracion de las notas mas pesadas que surgen para recibirlas y guardarlas en tu pecho y tu estomago; curiosamente cuando terminan de tocar mencionan que se sienten muy desgastados y cansados, efecto que tambien es comprobado por un publico silencioso caminando hacia la salida del salon del recital; haciendo de su musica algo semireligioso, potente, energetico, meditativo, algo asi como un ambient para explorar la otra cara de la musica o una manera mas inteligente de entender el arte e ir en contra del nauseabundo genero del metal machista, esta es una alternativa a entender y complementar mas el aura de las bases mas elementales de la musica

Sunn O))) no irradia Luminosidad, sino todo lo opuesto, una Luz Negra

Aburrido para algunos, interesante para otros, no es por nada que su genero sea encasillado en el Avant Garde, Noise, Drone, y posiblemente el Free Jazz, llamando mas la atencion de un publico mas selecto que no se conforma con lo convencional del Metal y la musica en General

Que tiene de Queer este Duo de Monjes Barbones Mefistofelicos?

La automarginacion del sonido extremo sui generis que se rehusa a ser parte de una industria y/o cultura que somete, asimila y apropia las expresiones artisticas de los individuos pensantes y autonomos y por supuesto la Fantasia de estar bajo la Sotana de uno de estos Musicos Solemnes AntiSolemnes

Radiohead is Dead, Pretentious Fag!!!

www.myspace.com/stephenomalley

www.myspace.com/southernlordrecordings

Noise Music as Queer Expression by Dugan Hayes

2009-03-09T17:06:00.001-07:00

Introduction

“The blindfolds we wear during live performances are a criticism of the superficiality of gay culture -the fact that it has turned into a market, just like everything else,” says Joel Gibb, front man of the Ontario-based indie-pop band the Hidden Cameras. With a generation of queer people throwing aside Foucault for Queer TV, it certainly is difficult to dispute that we are becoming a demographic to which big businesses are trying to appeal unapologetically. Gay music, for instance, is mass-marketed in palatable sub-genres overflowing with queer stereotypes, from the show-tune chamber pop of Rufus Wainwright and the Magnetic Fields to the singer-songwriter folk pop of k.d. lang and Catie Curtis to the electronic disco of the Scissor Sisters and Junior Senior. But how is queer is queer culture if it simply conforms to the expectations of mainstream society? The “constituent characteristic” of the term “queer,” as Annamarie Jagose explains, is “its definitional indeterminacy, its elasticity” (1). True queer music would be something that can never be mass-marketed, something that eschews widespread appeal in favor of true artistic expression.

In his essay “Sexual and Musical Categories,” Fred Everett Maus suggests that “…it is already easy to see that non-tonal compositions are queers in the concert hall…[T]hey are marginals, oddballs, outsiders…products of the degeneration of tonal order” (159). From this reasoning follows a considerable theoretical link between noise music, both classical and popular, and queer identity. In Maus’s essay he describes the almost perfect parallel between the “essentialism vs. social construction” debate of sexuality and the debate over tonality. In describing the theoretical writings of Heinrich Schenker, he states, “Schenker’s creation of an elaborate tonal theory in response to post-tonal music resembles, to some extent, sexologists’
back-formation of the concept of heterosexuality” (162). He then proceeds to equate Milton Babbitt with Foucault: “Babbitt suggested that Schenker’s theory be understood, instead, as based on a number of axioms rather than as a natural phenomenon” (163). According to Babbitt, traditional tonality, twelve-tonality, and atonality are all constructed ideas of musicality that lie in some multi-dimensional spectrum with one no more natural than the other. Similarly, Foucault emphasizes that “Sexuality must not be thought of as a kind of natural given which power tries to hold in check…It is the name that can be given to a historical construct” (105). Remarkably, when “musicality” is substituted for “sexuality,” Foucault’s description of the “great surface network” of sexualities is practically indecipherable from Babbitt’s account of tonality (105). Like Foucault’s constructionist theory of sexuality, Babbitt’s idea recognizes the historical invalidation of non-tonal music and denies the presumptions of naturality that underlie it.

But while social stigma may make noise queer in the musical realm, what, if anything, links it directly to queer sexuality? Pinpointing any specifically queer aspect of noise music is impossible: the term “noise” is applied to such a broad variety of styles of music (rock, classical, jazz, digital electronic, analog electronic, etc.) that finding a unifying queer motif in noise is as difficult as finding one in all of “non-noise” music. The improvisational nature of much of noise music makes the task even more daunting. Instead, noise empathizes with queer sexuality, giving it twofold practicality for queer musicians and music fans. First, it stands as an unmarketable (and thus untainted) queer alternative to the “queer” culture being packaged and distributed for mass consumption by mainstream heteronormative society, making it a poignant political tool. Second, it serves as a uniquely appropriate outlet for both queer sexual expression and the anger and despair caused by homophobia.

Noise Music

While waiting in line for a Black Dice concert a few months ago, I had a nice conversation with a lesbian couple waiting behind me about the Afrirampo and Lightning Bolt show we had all seen over the summer. Once I was seated inside the auditorium, I met two gay high school students who were sitting in front of me, and we talked about our shared love for John Cage. After the opening act, I turned around to talk to the man sitting behind me about our favorite noise rock bands. When I asked him if he liked Xiu Xiu, he said that the homosexual imagery of the lyrics made him uncomfortable, and his gay friend a few seats down teased him about it. I went to a Wolf Eyes show a few weeks later and saw more of the same: a disproportionately large portion of the audience was in some way queer. Noise music has become one of the biggest underground musical movements over the past few years, and every noise show I attend seems to have more and more queer people both on and off stage.

But what exactly do I mean when I say “noise music”? As previously mentioned, the term “noise” can be used to refer to a wide variety of musical styles; the artists mentioned above range from analog electronic (Black Dice) to noise rock (Afrirampo and Lightning Bolt) to classical (John Cage) to noise pop (Xiu Xiu). Jagose describes the modern use of the term “queer” as “an umbrella term for a coalition of culturally marginal sexual self-identifications” (1). Similarly, “noise” refers to “culturally marginal” music, including discordant compositions, free improvisations, and pieces featuring feedback and other dissonant sounds. The only truly universal characteristic of noise music is the contextualization of sounds that are traditionally considered non-musical into a musical setting. Today there are countless noise artists in different sub-genres, but even as the field grows in popularity, its harsh, unconventional nature keeps it restricted to the underground music scene.

Noise and Queer Politics

In 1993 the Kronos Quartet and Bob Ostertag released the EP All the Rage, a powerful sixteen-minute recording that undoubtedly stands as the most direct queer political statement in noise music. Straddling the border between musique concrète and avant-classical, the piece was, according to Ostertag’s liner notes, “developed from a recording [Ostertag] made of a riot in San Francisco in October 1991, which followed California Governor Pete Wilson's veto of a bill designed to protect gays and lesbians from discrimination.” Ostertag transcribed parts of his recording for string quartet, with the notes and sounds of the instruments recreating the sounds of the chanting crowd, police sirens, gunshots, and breaking glass. The final piece has both the Kronos Quartet and the recording playing simultaneously, each reinforcing the other, with dramatic readings of the transcripts of interviews with riot participants spread throughout. This unsettling and deeply moving piece derives much of its dramatic effect from the unexpected musical contextualization of a non-musical recording. Television news has made us indifferent to the violent sounds of a riot, but a gunshot once again becomes affecting when punctuated by the sound of a violin.

This composition superficially makes an obvious political statement by highlighting the danger and bigotry that queer people face while also depicting the undeniably human emotions of rage and despair. Less ostensible is the political statement that the contextualization described above makes on its own. The unconventional presentation of a riot as a musical piece is at once shocking and upsetting: the piece does not seem to belong in the concert hall. This mimics the feelings of rejection and disapproval experienced by queer people in homophobic society, the exact feelings that caused the riot that the piece depicts. This singularly effective political aspect of noise music is explored even further by many of today’s noise artists, who use it as an outlet for their frustration. This is discussed later in the paper.
By unifying a political theme with a brilliantly subtle political message in All the Rage, Ostertag proves that he is the master of noise music as contextualization as queer political soapbox. He took his vision even further six years later with PantyChrist, an “improvisational collaboration” between him, Japanese noise legend Otomo Yoshihide, and San Francisco drag queen Justin Bond. Describing the conceptualization of PantyChrist in his interview “Why I Work with Drag Queens,” Ostertag explains that “the act of appropriation has become the quintessential act of the late 20th century avant garde, [so] it seems only reasonable to recognize that for drag queens this is nothing new”. Indeed, Judith Butler suggests that “Drag constitutes the mundane way in which genders are appropriated, theatricalized, worn, and done; it implies that all gendering is a kind of impersonation and approximation” (313). In this sense, noise music is misunderstood for the same reasons as drag: it shows that music that relies on tone and rhythm is as socially constructed as gender through the appropriation of non-musical elements. By incorporating (and even apotheosizing) drag performance into his art, Ostertag generalizes Butler’s performative theory of gender to apply to music as well.

Ostertag risked much of his reputation with PantyChrist; unlike his work with the Kronos Quartet and luminaries such as Fred Frith and John Zorn, drag performance is not generally considered high art. This refusal to compromise an important part of queer culture, however, furthers Ostertag’s statement about the validity of all sexual, gender, and musical identities. Drew Daniel and Martin Schmidt, the members of the experimental electronic duo Matmos, follow the same philosophy as Ostertag. According to Daniel, who is also a queer theorist and music critic, the upcoming Matmos LP features “eleven portraits of people we admire…who were queer.” He makes an important qualification, however: “This is a political record, but it's not
one that engages in the standard issue ‘give us rights because we write good books’ argument.” The two avoid the “problem [of] producing a list of illustrious gays in the hope that we'll have this kind of forgiveness or acceptance” by including profiles of individuals such as Joe Meek, the famous record producer who was also a murderer. Like Ostertag, they refuse to forfeit the legitimization of those who do not conform to some lifestyle that is deemed acceptable by mainstream society. This political statement is precisely the same one that Michael Warner uses in his argument against the movement for same-sex marriage: “Marriage sanctifies some couples at the expense of others. It is selective legitimization” (82).

Before Ostertag and Matmos, however, John Cage was the foremost queer noise artist. But rather than publicly embracing his homosexuality and composing outrightly gay pieces, Cage took a more acetic approach to queer politics. In his essay “John Cage’s Queer Silence,” Jonathan Katz compares the “conspicuous silence” in many of Cage’s works, most notably 4’33”, with Cage’s silence about his homosexuality (50). Explaining that “Cage became notable precisely for his silences,” Katz justifies Cage’s unwillingness to talk about his sexuality by theorizing that Cage found silence to be more powerful than words. Perhaps surprisingly, compositional silence can be classified as noise: 4’33” is meant to be an aleatoric piece, one that is composed by chance through the sounds of the surroundings. Engaging the curiosities of his fans with his ambiguous silence, Cage encouraged speculation about both the meaning of his music and his sexuality, thus undoing preconceptions about exclusively binary systems of musicality and sexuality.

The Queer Appeal and Evolution of Noise

Although there is clearly a considerable theoretical overlap between queer sexuality and noise music, this conceptual harmony alone cannot account for the popularity of noise music within the queer community today. While some artists use theory as a rationale for making political statements, what exactly is it about noise music in practical terms that could explain the disproportionate number of queer musicians and fans in the genre? Is there some primitive appeal, something purely entertaining about noise that draws queer fans? When I posed this question to Drew Daniel, he gave an interesting narrative of his teenage years and his discovery of the noise underground:

“A lot of the punk rock and hard core scene was very macho, straight-edge, and
homophobic. I drifted into noise and experimental music because it seemed more
negative, more hostile and aggressive than hard core… It was a really intensely
negative time in my life. I was a suicidal closet-case kid and noise was this ultra-
nihilistic sound inferno that sounded really good. It was also a scene where you
had depictions of extreme sexuality… It was straight sexuality, but it was
delivered in such a brutal S&M way that it was still deviant sexuality… It was a
place where sexual deviance was being celebrated, a place where it was cooler to
bea freak, and freak could mean queer.”

For Daniel, noise music was largely a form of emotional and sexual catharsis, and in the days before the queercore movement within punk rock, it was the only subversive musical community that would accept his homosexuality. The ability to identify not only with the musicians and their lyrics but also with the non-normative nature of their music gave Daniel what he could not find elsewhere.

The nature of noise performance and its relevance to the queer community underlies Daniel’s story. In her essay “Tragic Misreadings: Queer Theory’s Erasure of Transgender Subjectivity,” Ki Namaste expounds her theory of performance as a reinforcement of a presumed normalcy by the audience: “The limiting of drag queens to the stage also suggests that drag is something you do; it is not someone you are… Drag is about performance while the homoerotic is about identity” (186-187). This cannot be true in the case of noise performance, however, where the audience is as actively engaged in the sonic bombardment as the performer, where there can be no “limiting to the stage” of anyone. This is not to say, however, that Namaste’s perspective is not informative here. Indeed, it becomes quite useful when the performer and the audience are viewed as a unified entity, which is the ultimate goal of noise. Then the performance is no longer about objectification of the performer but rather about identification with the performer, identification through the shared sonic experience of the performance and the common life experiences expressed in the music.
Daniel explains that “most of the noise shows that [he] went to in the 80's were the same old macho boy’s club, because it was about showing that you were tough enough to take the really hellish noise.” In the wake of the short-lived no-wave movement, noise was no longer restricted to the realm of avant-classical in the early 80’s, and the band Whitehouse emerged as the first power electronics group. While the misogyny and violent (hetero)sexuality of Whitehouse’s songs (“A Cunt Like You” and “I’m Comin’ Up Your Ass”, for example) may have been immediately accessible to the “boy’s club” that Daniel describes, the pioneers of industrial music, Throbbing Gristle, challenged that notion entirely. The noise scene could not possibly remain a haven for heterosexist men when this group, which included the overtly homosexual Peter Christopherson and the self-described “pandrogynous” Genesis P-Orridge, rose to eminence. While the sound of Throbbing Gristle was very similar to that of Whitehouse, audiences now had to identify with the lyrics of “Can the World Be as Sad as It Seems?” and “United,” which describe cross-generational gay sex and a sadomasochistic polyamorous relationship. Finally, Coil broke onto the scene, combining music that surpassed even the harshness of Whitehouse with lyrics based almost entirely upon the duo’s Satanic homosexual practices (see “The Anal Staircase” and “Penetralia”).

By the mid 80’s, two of the three biggest noise groups embraced graphically queer sexuality in their music. Because of the necessity of identification with noise performance, the noise scene became the perfect environment for, as Daniel puts is, “a certain kind of queer person who isn't sold on the ‘fitting in at all costs, being presentable to middle America, politically efficacious’ mainstream route.” The “boy’s club” began to break down as noise shows became much more of a home for queers than for misogynistic, heterosexist men. This was the perfect environment for the second wave of noise in popular culture, the so-called “Japanese Invasion.” While Merzbow made the loudest, most pummeling industrial electronic noise yet on albums such as “Ecobondage” and “Music For Bondage Performance,” the Boredoms challenged the structures of punk rock, pop music, and noise with songs such as the epic trilogy of “Anal Eater,” “God from Anal,” and “Born to Anal,” which enthusiastically featured the sounds of various bodily functions.

So how exactly did the queer noise scene evolve in this way? Did the music make heterosexual noise fans begin to question their sexuality and explore other sexual practices, or did the overwhelming homosexual and queer themes of noise music in the late 80’s and early 90’s simply attract queer fans? In other words, was this change a natural evolution or simply a reclaiming of queer territory? While the latter was clearly the case for Daniel, it is impossible to know exactly what the overall trend was. At the same time, asking about the sexuality of noise fans is not entirely productive, as it loses us in the same loop of inversion that Judith Butler
describes for sexuality in general: “The entire framework of copy and origin proves radically unstable as each position inverts into the other and confounds the possibility of any stable way to locate the temporal or logical priority of each term” (313). The only clear conclusion to be drawn is that popular noise music is indeed a growing phenomenon with broad appeal to queer musicians and fans alike.

Noise as a Queer Outlet

Beyond identification, Daniel also describes noise as an outlet for emotional and sexual frustration. While these forms of catharsis are not exclusively available to the queer community, there are few outlets for frustration toward heterosexist society and queer sexual energy that are as naturally queer as noise music. Ostertag’s All the Rage is an obvious example of using noise to release outrage, but there are countless others.
For example, Jamie Stewart’s noise-pop project Xiu Xiu illustrates perfectly how noise can be channeled to express and ease pain and anger simultaneously. Many of Stewart’s songs are biographical tributes to the lives of people he has known who have been abused by heterosexist society, using noise as an auditory representation and release of overwhelming emotions. In the song “Dr. Troll,” for example, Stewart sings about a male-to-female transgender teenager who “holds inside of her the horrible dream of being somebody” and “pretend[s] someone could love [her].” A caterwauling screech of feedback dominates the track as we learn that her life “would be so much easier if she was [sic] a real girl.” Her dream is horrible because it is unachievable, and appropriately we are faced with horrible sounds that represent her anguish. Similarly, wailing synthesizers roll over decomposing drums as Stewart’s distorted voice howls “A-I-D-S, H-I-V! I cannot wait to die, can’t you tell?” in “Hives Hives,” a song for a patient in an AIDS clinic where Stewart worked who spent his last days filled with sarcastic acceptance of death and overwhelming regret about what he never accomplished. Meanwhile, Stewart addresses his own past in “Yellow Raspberry,” telling himself, “you became a faggot just like a bunny, beating of nonstop to the Escort pages,” while shrill, squealing electronics layer themselves over a tribal drum beat. Although it may initially seem like a disavowal of queer sexuality, this song is instead an expression of Stewart’s disapproval for the highly superficial and over-commercialized lifestyle that he feels is difficult for queer men to escape today. While the stories behind Stewart’s songs never come to a pleasant or even satisfying conclusion, we still feel the catharsis he intends us to feel through his beautifully climactic noise arrangements.

On the other hand, noise is also employed positively as a form of sexual expression, as we have seen in the sadomasochistic Merzbow pieces and the ritualistic homosexual compositions of Coil. Reinhold Friedl points out that “in his concerts [Merzbow] uses noise levels of over 110 dB, well past the pain threshold of the listeners” (30). This is undoubtedly a sadomasochistic act. A more direct example, however, is Afrirampo, a recently formed guitar-and-drums noise duo from Japan. The two describe their music as “naked rock” and “so fucking sexual,” and their records and live performances unequivocally verify this claim. Appearing on stage in their “strong red dress” or sometimes nothing but red paint, Oni and Pika harness their sexual energy in songs such as “Want You,” where they declare their heartfelt desire for each other in beautifully painful shrieks over a mutilated traditional blues melody, and “Hadaka,” where their simultaneous orgasmic shouts ring over mountains of squalling guitar feedback, discordant riffage, and drum-pummeling.

Avant-garde composer Pauline Oliveros states that her motivation for composing music
is the “pleasure, ecstasy, and euphoria” that comes from listening to her pieces being performed. Meanwhile, when music critic Martha Mockus listens to Oliveros’s Rose Mountain Slow Runner, she finds “the stories of lesbian erotic exchange sounded out” in the breaths of the singers and the accordion bellows. In the 1983 recording of Horse Sings from Cloud, Oliveros performs the piece with Heloise Gold, Julia Haines, and Linda Montano, the latter being Oliveros’s lover at the time. As Dolores Hajosy explains in the liner notes, “The listeners may tune into the different breathing patterns of each instrument…The instruments and vocalizations combine to create a rich phasing of breath cycles.” The “shimmering” dynamic between the deep bass of Oliveros’s bandoneon and the soprano voice of Montano’s concertina establish the butch-femme relationship that Mockus also identifies, with the breathing patterns of the instruments representing sexual vocalizations. The pleasure of listening then, is coupled with the pleasure of reenacting sexual encounters, and music and sex become unified in the performance. This notion follows Foucault’s idea of the confession as an erotic practice: “In the Christian confession…there was a whole series of methods that had much in common with erotic art… [including] the intensification of experiences extending down to their physical components” (70). Oliveros’s brand of classical music, then, falls under the label of ars erotica, and serves as a perfect example of the expression of lesbian sexuality through noise.

Conclusions

Noise music has emerged as an occluded part of queer culture. Existing as a queer (i.e. marginal) form of music, noise suffers from and reflects the same misconceptions and prejudices that surround queer sexuality, making it a perfect medium for the expression of queer political statements, such as those of Bob Ostertag, Matmos, and John Cage. Its marginal existence and subversive content, including the sexually explicit material of Throbbing Gristle and Coil, attract many queer musicians and music fans to the scene. These artists then use noise as a means of expressing mental and sexual frustration through its harsh yet cathartic sounds, as demonstrated in the work of the Kronos Quartet, Afrirampo, Xiu Xiu, and Pauline Oliveros. While there is nothing specifically relevant to queer sexuality that unites all noise music, it is in fact a subculture with a history that is very familiar to queer musicians, one that is a safe haven for queer expression, be it for the purpose of advancing a political movement or simply for the purpose of entertaining each other.

References

-Afrirampo. Interview. Panache Magazine. Issue 22.

-Butler, Judith. “Imitation and Gender Insubordination.” The Lesbian and Gay Studies Reader.Ed. Henry Abelove et al. Routledge: New York, 1993.

-Daniel, Drew. Telephone Interview. 4 December 2005.

-Foucault, Michel. The History of Sexuality: An Introduction, Vol. 1, transl. Robert Hurley. Vintage Books: New York, 1990.

-Friedl, Reinhold. “Some Sadomasochistic Aspects of Musical Pleasure.” Leonardo Music
Journal, Vol. 12, 2002.

-Gibb, Joel. Telephone Interview. 20 November 2005.

-Hajosy, Dolores. In The Wanderer [LP liner notes]. Lovely Music: New York, 1984.

-Jagose, Annamarie. Queer Theory: An Introduction. NYU Press: New York, 1997.

-Katz, Jonathan D. “John Cage’s Queer Silence; or, How to Avoid Making Matters Worse.”
Writings Through John Cage’s Music, Poetry, and Art, Ed. David W. Bernstein and
Christopher Hatch. University of Chicago Press: Chicago, 2001.

-Maus, Fred Everett. “Sexual and Musical Categories.” The Pleasures of Modern Music, Ed. Arved Ashby. University of Rochester Press: Rochester, NY, 2004.

-Mockus, Martha. Abstract: “Respiration: Breathing and Sounding a Lesbian Musical Valentine.” Society for Music Theory 22nd Annual Meeting. Atlanta, GA, 13 November 1999.

-Namaste, Ki. “Tragic Misreadings: Queer Theory’s Erasure of Transgender Subjectivity.” Queer Studies: A Lesbian, Gay, Bisexual, and Transgender Anthology. Ed. Brett Beemyn et al. NYU Press: New York, 1996.

-Ostertag, Bob. In All the Rage [CD liner notes]. Nonesuch Records: Los Angeles, 1993.

-----Telephone Interview. 17 December 2005.
-----“Why I Work with Drag Queens.” Die Wochenzeitung, Zurich. 26 March 1999.

Stewart, Jamie. Telephone Interview. 8 December 2005.

Warner, Michael. The Trouble with Normal. Harvard University Press, Cambridge, 2000.

Xiu Xiu. Knife Play. 5 Rue Christine: Olympia, WA, 2002.
-----La Forêt. 5 Rue Christine: Olympia, WA, 2005

Melomania Homo Sexual Homo Geneizada

2009-03-09T15:23:00.000-07:00

Todos se creen sus propias mentiras

Estoy tan consciente que no todos los heterosexuales ni mucho menos los homosexuales nacen con una predileccion por el punk ni la musica underground; lo relevante que tiene que decir ese genero marginado en estos momentos/dias vino a convertirse en una caricatura hueca, vacia sin sentido que dejo de tener la importancia que alguna vez tuvo o pretendia tener, y no solo ahorita sino desde su creacion o su fase embrionaria, por lo tanto el mercado homosexual comercial sigue y seguira siendo encasillado y bombardeado por varias acciones, consumir, presumir, posar, y vanagloriar lo sintetico de sus vidas pop y mas por la jodida etiqueta "Indie" pronunciacion Pop buena onda digerible todos los artistas punk independientes que luchan por su propia cuenta y caen al mismo retrete por el estereotipo en turno

Grupo de jotitos buena onda que de buena onda no tienen nada, bien coqueto(a)s y ataviados al ultimo grito de lo que supuestamente es lo actual, ya sabes lo retrocoolochentero, algo que supuestamente se dice ser radical, chic y se da a la tarea de estupidizar a mas gente del mismo grupo con las nauseabundas caricaturas falsas, plasticas y pateticas de lo que Andy Warhol impulso desde un punto de vista mezquino y carente de talento como solo los maricas cliche inservibles saben hacer; Acaso no piensan que puede haber mas?

Marginados por el simple hecho de ser, sentirse y resentirse narcisistas desde las faldas de su madre, jotas fashionistas que se dejan seducir por el cliche ad nauseam, y el camp acompanada de musica electro de mala calidad; no abren sus mentes a otras opciones; Uds saben muy bien quienes son; y con esto no me dedico a subir un escrito homofobico sino simplemente hacerle sentir a esos homosexuales que creen en su histrionismo y sus actitudes postmodernas de performatividad barata que si lo llegasen a ver desde otro punto de vista menos narcisista se darian cuenta de lo estupidos que llegan a verse con sus falsos escritos megalomanos tratando de justificar sus poses con supuestos mensajes por ejemplo: como nosotros no nos encasillamos a un genero (ojo tenemos que aclarar que somos tolerantes con los demas) Asi o mas enfasis? Pues tan multifaceticos y dispares e incongruentes sin encontrar una sola linea que se subdivida ni se fragmente para hacer una construccion de destruccion solo se dedican a exponer cosas de mala calidad, pero sobre todo en cuanto a la musica, o es acaso que no se cansan de la misma escena prefabricada y se conforman con cualquier mediocridad?

Y aun asi para todos aquellos neuroticos que se dan a la tarea de escribir ideas tan risibles y llegar a pensar que la critica puede llegar a ser constructiva y nunca destructiva, pues detras de su pretension constructiva se esconde la desaprobacion condescendiente del arrogante, y si, probablemente hayan escuchado repetitivamente que la critica es de los frustrados, y eso es un hecho, de los carentes de talento que no tienen nada que decir y mucho menos hacer, pues si a critica musical se refiere, el mismo artista tiene el compromiso o darse la tarea de analizar y saber si su trabajo es mediocre o valioso, llamese musico de conservatorio o autodidacta y eso solo los intestinos y el sentimiento lo demuestran, pues todavia me impresiona el hecho de que haya tanto imbecil que no tiene nociones de musica o que no ha tocado nunca ningun instrumento musical y aun asi se atreva a decir que las cosas que el escucha son las que vale la pena y lo que los demas escuchan es mierda?
Y que todos somos criticos?
Criticos si pero musicos nunca verdad? Para criticar no hay que tener talento, para crear si, no hay peor trabajo que la de un critico pues es una labor parasitaria de artista frustrado, su oficio es de lamentarse y aunque lo niegue siempre lleva una connotacion negativa y eso lo digo como musico que compone en el estudio en la austeridad de su recamara y por esa razon puedo darme la tarea de expresar mis convicciones hacia la musica underground por que tengo bases fundamentadas para opinar, pero eso a ser un completo neofito que solo tiene su blog y solo habla por hablar, cualquiera puede tener un blog y dar su opinion; muy diferente a vivirlo y sentirlo; No todos somos criticos

Grandisimo Dilema y Grandisima la estupidez general; todo es tan subjetivo...

No Justificacion

Por lo tanto me he dado a la tarea de subir un escrito no hecho por mi sino por otro autor a favor del Noise Rock o el siguiente paso a seguir de la musica punk (y no la de MTV) en el siguiente post que describe totalmente lo que pienso y siento acerca de la musica en la comunidad homosexual homogeneizada que alguna vez trato de absorberme y no lo digo con mojigateria comercial pues no soy un ejemplo de conservadurismo social, simplemente expresa de una manera mas inteligente lo que el rock o al menos el rock punk en sus verdaderas raices viscerales ha significado para mi por el hecho de tener mas elementos reales que lo que suena en la radio y que lejos de llegar a creer en los romanticos idealismos de un marica sonador, sirven para expresar que a pesar de ser elementos que no cambiaran el mundo en su totalidad sirve para vomitarles en la cara lo que el Popito mas obstinado pretende ocultar con su falso mundo rosa, su kitsch rebuscado bajo el aburrido movimiento de una bola disco de un antro gay; lo mas deslactosado le sirve solamente a aquellas mentes mas ultrapasteurizadas, fragiles y banales que nada tienen que decir

P.D Esto no es una Racionalizacion, ni mucho menos una Deconstruccion musical o si?

P.D2 Imagen del Cerebro Cortado a la mitad tomada prestada de una propaganda de Tour de Athletic Automation y Made in Mexico (Posiblemente creado por Seripop)

Ciconne Youth VS Bruce La Bruce (Lapsus)

2009-02-17T17:59:00.001-08:00

Video con imagenes de la pelicula No Skin Off My Ass con musica de Sonic Youth aka Ciconne Youth haciendo un cover de la aburrida, senil y putrefacta chica material Madonna que tanto me caga; Cabe mencionar que esta version suena mas oscura y mucho mejor que la version original

Naked City o la ciudad desnu Dada en su totalidad

2009-02-17T17:56:00.000-08:00

En este Post Me vere Demasiado JazzSnob, Fake, Poser, lo que ustedes quieran, pero en realidad esta banda la conoci hasta hace poco, digamos que a unos 14 anios de su desintegracion y fue por el Soundtrack de la Pelicula Funny Games de Michael Haneke (Del cual hablare mas adelante) y que al escuchar esta musica en el cine, hizo que se me erizara la piel (No daba cabida a semejantes Notas Musicales)(imagina escucharlo en sonido Dolby Stereo Calidad Cinema Bla Bla Bla...

Pues bien...

Naked City es una banda que se remonta a finales de los anios 80', 1988 0 1989 para ser exactos, y son un Ensamble de Free Jazz, Avant Garde, Experimental, Grindcore, Noise, Surf, Musica Clasica, Country, Ambient, y cuanto elemento se le ponga enfrente, creando algo llamado JazzCore; sus canciones son Hardcore Miniatures, y asi las describe su creador y mente maestra John Zorn, saxofonista y artista experimental (que no solo se dedico a crear musica con Naked City pues su catalogo de proyectos y colaboraciones es muy amplio, chequen Tzadik Records); que le da ese toque expresivo con su saxofon emulando gritos de desesperacion al tocar notas altas o agudas, y es que las composiciones son elaboradas con una duracion de menos de un minuto, o sobrepasando hasta los 20 o 30 minutos segun la intencion y generalmente pasando como flashazos esquizofrenicos de genero en genero, algo imposible de imaginar y creer que a esto pueda llamarse musica, si lo es, pero expresada de otra manera, la no comercial; La Ciudad desnuda busca otra via de manifestar la locura interna, ya que son musicos con educacion academica de jazz que deciden romper con los esquemas de la estructuracion musical, cosa muy frecuente entre las bandas verdaderamente alternativas que "pretenden" destruir la musica haciendola mas bella y ensenandonos una nueva manera de contemplarla; El mitico Binomio de John Zorn y Yamatsuka Eye (Mucho mas chingon que Mike Patton) es algo de que encelarse...

Segun John Zorn, su musica esta inspirada en las composiciones musicales de caricaturas de los Looney Tunes hechas por Carl Stalling, los cambios bruscos e impredecibles de caricaturas como el pato lucas, bugs bunny, y el correcaminos se hacen presentes

En la fealdad siempre hay belleza
Y en la belleza hay fealdad

Asi es como debe de ser la musica, abstracta, surrealista, collages dee incoherencia mundana

Esto esta mas alla del entendimiento, pero su apreciacion es demasiado bella para tratar de contener las lagrimas a tan exquisita demencia

Que lo que hace Descartes a Kant es innovacion Chico In-D? Probablemente no;
Primero piensalo 10 veces antes de hacer una afirmacion como esa...

P.D Y Si, me considero un Jazz Snob y como Mierda

http://en.wikipedia.org/wiki/Naked_City_(band)

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Zorn

www.tzadik.com

Discos Tzadikos en MiEspacio

The Locust

2009-02-17T17:54:00.001-08:00

Esta banda es obra funcional de Justin Pearson, y es una de esas bandas raras que descubri gracias al internet, o mas bien si tienes una predileccion por el screamo, hardcore, grindcore, punk experimental, trascendental en tu biblioteca musical; esta banda de san diego no te desepcionara, pues poseen esa credibilidad tomada de lo mas puro del punk...de hecho pienso que asi es como el punk debe de sonar hoy en dia, totalmente fuera de lo que se espera de un punk cliche...

www.myspace.com/thelocust

Melt Banana

2009-02-17T17:53:00.003-08:00

Nipones punketos experimentales cuya vocalista (Yasuko) tiene una voz muy chillona tipo Alvin y las ardillas, No; esa descripcion mia es una mierda; mejor una voz que nunca llega a los tipicos alaridos punk y aunque no grite, realmente te hace sentir la hermosa furia del punk; demasiado originales, es de esas bandas agresivas que no son del todo rabiosas, pero muy hermosas, algunas veces sonidos incomprensibles para los que no estan acostumbrados al Noise, sonidos bizarros, cajas de ritmos, synths posiblemente, mucho feedback y velocidad, la furia de Agata en la guitarra te pone la piel de gallina

Sus antiestructuras musicales me llegan a la fibra mas energetica de mi cursi corazon y me hace llorar...Uy que Emo sono eso (Navajas de Afeitar para todos)

No Soporto Tanta Belleza...Ahhh (Con mano en la frente tipo Drama Queen)

Presumo que ya tengo su ultimo Cd Bambi's Dilemma y todos los discos anteriores en formato mp3 y aun no los termino de digerir....

Bambi's Dilemma es una Joya

www.myspace.com/azap

Pre

2009-02-17T17:53:00.001-08:00

Banda que me recomendo Jung de Maniqui Lazer y vaya que tienen un sonido chingon, la vocalista me recuerda a Kathleen Hanna con olor a adolescente, Kim gordon, Lydia lunch, Kat bjelland, y Karen O (solo por los razgos asiaticos tal vez? Akiko Keex es la voz que pulula desesperacion en esta banda, y la verdad es dulce ternura sexuada, aromas de progesterona que los demas equilibran con su sensibilidad noise, batacasos pegajosos, guitarras con sustancia, y bajeos disonantes y atonadamente desatonados, si, ya tengo su cd y no me desepcionan, es mas, quiero mas y mas;

I want your penis, I want Your Love;
Quiero tu pene Quiero tu amor; Canta Keex...

Que mas puedes pedir?

Epic Fits: Diamante Pulido en Bruto

www.myspace.com/prepreprepre

Aids Wolf

2009-02-17T17:52:00.003-08:00

Otra Recomendacion de Jung; Ruido Abstracto Surreal, Rabioso Visceral, Incomprensible, Mental Organico, Defectuoso es el sentimiento Fecal y Onirico, psicodelico demencial, una gama de arcoiris negro...
Muero por tener algun CD de ellos...

www.myspace.com/aidswolf

Comanechi

2009-02-17T17:52:00.001-08:00

Proyecto Alterno de Keex (Vocal de PRE), es el sentimiento punk, grunge, sonico, y sludge mezclese con la etiqueta riot girl y sirvase caliente, digieralo, vomitelo, defequelo y vuelvaselo a comer...

www.myspace.com/comanechi

Maniqui Lazer

2009-02-17T17:51:00.000-08:00

Fue pura chiripa el haber encontrado/conocido a esta banda de Mexicali (buscando imagenes de maniquies para pintar al oleo) cerquita de nunca conocerlos que mas puedo decir de ellos? Que ya los vi en vivo, su propuesta es original, ruidosos dancepunketos, a little bit of queernes is fine, mucha ideologia experimental noise DIY y te podran parecer similares a the locust (esos fueron los comentarios que escuche, a mi no me parecieron) pero Jung y Cia tienen lo suyo; su disco I learn Everything on TV lo escuche un chingo de veces y me encabrono el hecho de que aqui en donde vivo, todas las propuestas son las mismas, aburridas repeticiones unos de otros y creer que algo de tan chingona calidad no se viera tan seguido por aqui....

Besos Jung

www.myspace.com/elmaniquilazer

Descartes a Kant

2009-02-17T17:50:00.000-08:00

Banda Mexicana que descubri en una revista del mixup, y que no me desepciona, (en cuanto a la imagen si) musicalmente no, pero habiendo escarbado un poco sobre su genero o "propuesta", la verdad no son tan originales despues de todo; deberian de superar esa etapa de los disfraces ya que eso le podria quitar credibilidad a su musica, aun asi puedo entender su tecnica de marketing para chicos Emo e In-d, aunque su pose y su actitud tiene un aire de arrogancia y tal vez un poco de pretension; especialmente en la vocalista; si, tengo sentimientos ambiguos con esta banda y tal vez es por su concepto....

www.myspace.com/descartesakant

NoisePunk, Noise Rock, NoiseCore, NoiseShit, NoiseFuck... o simplemente Noise

2009-02-17T17:46:00.000-08:00

Y a Todo Esto que es el Jodido Noise Rock?

Noise Rock, esa etiqueta mas para definir lo indefinible, lo que es antisonante, disonante, atonal, la saturacion de efectos analogos creando experiencias psicodelicas catarticas y confrontacionales atravez de instumentos musicales, guitarra, bajo, bateria (si la bateria tambien), sintetizadores, asi como las voces, llamese Distorsion, Fuzz, Octavadores, Delay, Chorus, Flanger, etc, lo que hace que se crean chillidos, chirridos, gritos y neurosis sonora...
Normalmente es compuesta por melodias pegajosas ensordecedoras y una estructuracion similar en algunas ocasiones al rock tradicional, pero en su mayoria siempre lo contrario en otros acordes

Sonic Youth fue unos de los innovadores o creadores de algo que influenciaria a tantas generaciones de musicos renegados; al menos los mas conocidos en lo que a la historia del rock y la disidencia underground se refiere, aunque hay muchas bandas mas que a lo mejor no me he dedicado a escuchar a fondo, existe todo un panorama pre noise rock, y es comunmente conocido como No Wave, el Grunge no comercial tambien tuvo sus origenes o sus mayores influencias en el Noise o las bandas de Post-Punk, lo experimental y avant garde, lo psicodelico, hippie y punk se unen a una sola causa, y es la de crear algo nuevo e interesante; tanto ideologicamente como esteticamente, ligado posiblemente al art rock, donde cualquier propuesta y via de expresion es valida, tanto performance, pintura, poesia, escritura...

Seria demasiado complejo el tratar de explicar un movimiento musical como el noise rock, y a falta de recursos intelectuales de mi persona, ordenarlos paso a paso es labor para otro melomano con mas calidad de redaccion y orden de ideas, pues las influencias o la historia del rock son hilos que se van tejiendo poco a poco y cada elemento/banda conforman una influencia o un sonido de una etapa de la vida en especial, una idea no repetitiva o un momento que a lo mejor muchos desconocen y otros lo conocen a profundidad, esto es solamente una pequena contribucion de parte de mi obsesion...

Aun asi El Noise Rock le debe mucho al Punk y el Punk al Garage y el Garage a lo Psicodelico, y despues del Punk el Post-Punk, y de estos, El Gotico y el No Wave, Del Hardcore al Grindcore, el Metal, el Trash, Speeed, Death, Grunge, Sludge, Doom, Drone, Screamo, todos con una finalidad en si; aunque muy dispares convergen en un solo punto y es la de expresar algo de la manera mas intensa y desafiante...

Es mas has una mezcla de todos estos generos y Voila!! U have Noise Biatch!!!

Texturas, Estructuras, No estructuras, Demencia, Gritos, Desesperacion, Feedback, No Future...

Bandas Importantes

Sonic Youth, Scratch Acid, Butthole Surfers, Jezus Lizard, The Birthday Party, Grinderman, Swans, Foetus,(Shellac-Big Black-Rapeman-Steve Albini) Flipper, Melvins, Half Japanese, Joe Spencer Blues Explosion, Pussy Galore, BossHog, Unsane, The Locust, Melt Banana, Boredoms, Merzbow, Black Dice, Afri Rampo, Aids Wolf, Wolf Eyes, Lightning Bolt, Arab on Radar, Neptune, Gay Beast, Blood Brothers, etc

http://en.wikipedia.org/wiki/Noise_rock

http://en.wikipedia.org/wiki/Noise_music

Limp Wrist; Reina Punk Encabronada

2009-02-17T17:44:00.000-08:00

Integrado por musicos que viven esparcidos por todo los estados unidos, Limp Wrist es una banda que se reune para hacer minigiras, casi no tocan en vivo por la misma razon de no vivir en la misma ciudad; a mi parecer Limp Wrist es la banda que define y redefine el concepto Queercore, pues se dedica a gritar de la manera mas hermosa que estamos jodidos, cogidos y podridos; cuanto positivismo!!!
Martin Sorrondeguy, Uruguasho de nacimiento, trabaja en maximum rock and roll, ese fanzine punk que jamas he leido y por lo tanto me hace ser poser; oh bueno, lider e integrante de varias bandas hardcore punk como Los Crudos, Tragatelo, y ahora Limp Wrist, Compuesto en su mayoria por Osas Reinas conforman y deforman el concepto de punks homosexuales, que bonito!!!

Acaso uds creian que los putos no podiamos tocar aun mas duro y rabioso que cualquier macho que se hace pasar por hardcore?

Fuck It Girl!!!

Scott Moore, Abusa de su lira como si fuese un acto S&M, mientras la reina del grupo toca con su boa rosa el bajo, y un heterosexual de closet se encarga de romper parches en la bataca, aunado a los alaridos de Martin, Hacen la mejor banda de Hardcore que haya escuchado, tanto por sus connotaciones, letras, propaganda, poesia, imagenes y actitud refinadamente desafiante, como dicen ellos, le devuelven el sentido del hardcore a lo hardcore o bringing the hardcore to the hardcore

Su Exito mas reconocido "I love Hardcore, I Love Boys Hardcore" que para mi en lo personal es su rola estandarte y pues la verdad tienen mejores composiciones que esa rolita insipida

Influyendo y expresando lo que muchos homosexuales punks reconocidos y no reconocidos han hecho en el pasado, ellos se dedican a reafiermar su postura para plantarse ante la sociedad....

Gracias a Satan por una banda como ellos...

www.limpwrist.org
www.cheap-art.com/bands/limpwrist.html
www.myspace.com/limpwrist

Video que trae el CD de la discografia completa

En Australia...

Proximos a sacar un Nuevo CD

Bruce La Bruce o el Profeta QueerPunk

2009-01-21T23:45:00.000-08:00

Bruce es el puto punk radical chic por excelencia; y seria demasiado pretencioso mencionar que es cine underground solo para intelectuales, pero realmente lo es, y especialmente para disidentes; ya que toca fibras sensibles y no sensibles sobre una sociedad en general que va en decadencia, que predica la aprobacion y la tolerancia (hipocrecia) hacia un grupo social o minoria dentro de una minoria que no quiere ser aceptada, pues es su naturaleza no sentirse parte de, y lo demuestra con su repudio y exponiendo lo que son capaces los sentimientos mas primarios sexuales y perversos del que necesita expresarse afectivamente...

Pero a todo esto quien es Bruce La Bruce?
Pues bien BLB es un director/filmaker de origen canadiense y se dedica a crear peliculas underground con tematica homosexual, pero no la tematica gay comun rosa, en pocas palabras pertenece al genero del Queercore, sus peliculas llenas de politica, sexo frenetico, violencia y subversion, confrontan a una audiencia homosexual homogeneizada y asimilada, por lo tanto puede ser ofensiva para el ghetto rainbow, asi como para gente conservadora de ultraderecha que no pasa la izquierda ni mucho menos radical, sobre todo si proyecta temas tabu como la homosexualidad, bisexualidad, prostitucion masculina, sexo duro, masturbacion, narcisismo, violacion, racismo, facismo, homofobia internalizada, parafilias, terrorismo, muerte, necrofilia, mutilacion, sangre, rarezas, musica hardcore, punk, avant garde, experimental, noise, electroclash;

Y mucho menos enfocada a gente con poco cerebro que no disfruta el ver a 2 maricones besandose, amandose, sudando y apestando; empujandose la mierda del ano los unos con otros con sus respectivas vergas...

Pero de donde salio este tipo?

Al leer los diarios de Sacrosanto Bicicleto Travesti y Jotito Cobain, BLAB es mencionado como una influencia importante para Kurt, siendo No Skin Off My Ass una de sus pelis favoritas; me dedique a buscar su obra y para mi sorpresa a pocos anios de haber salido del closet me quedo como anillo al dedo; como le quedo el ojo Sr Macho Masculino Heterosexual sin tintes de Sensibilidad? (O acaso creias que Nirvana era para retrogradas como tu?)

Bruce no solo se dedica a filmar, actuar y dirigir sus peliculas, sino tambien a la fotografia, en ellas se muestran el lado mas oscuro de la homosexualidad visto desde un punto de vista totalmente retorcido en el que las parafilias mas extranas se vuelven reflexivas, comicas, perturbadoras, autenticas, reveladoras, interesantes, con un dejo artistico y que nos muestra un mensaje que no podriamos apreciar de otra manera, sino con la vision unica y directa de BLAB

Personalmente Bruce se ha vuelto un estandarte para mi en cuanto a la manera de expresar la violencia mental y fisica que siento y no puedo expresar, llamese represion, o llamese control de mis impulsos primarios; de cualquier manera, sigo pensando y sintiendo que muchos lo veneran y le aplauden y otros simplemente lo ignoran u odian (esos mariquitas (ironicamente) que no pueden ver una gota de sangre) y mucho menos elementos que rompen sus esquemas de lo bello, lo artistico, lo sublime, lo sensible y lo atroz, el lado oscuro de la condicion humana

Y todavia me preguntas que si bruce es puto?

Bruce prefiere a los hombres o digamos, chicos raros, excesivamente raros; los putos que no son victimas faciles y/o atados a esos falsos lemas y dogmas; ultrapasteurizadas y deslactosadas creencias planas conformistas de la minoria barata gay

Habiendo Visto Skin Flick, Hustler White y The Raspberry Reich puedo mencionar que sin duda el es uno de los pocos cineastas que realmente me llaman la atencion, de los que jamas les hare cara de feo, pues aunque todavia me falte ver las primeras pelis que son en blanco y negro: No Skin Off My Ass, Super 8 1/2 y la mas reciente historia de un Zombie Homosexual, Otto; or Up With Dead People, estoy seguro que siempre seguira inspirandome estetica, musical, ideologica y artisticamente mi forma de escribir, pensar, actuar, y expresar lo que siento de la comunidad homosexual comun y corriente

Yo le propongo a todos aquellos heterosexuales presuntamente rebeldes, radicales, "anarquistas" y que supuestamente tienen una mente abierta para que se tomen la molestia de experimentar algo nuevo y se deleiten con las peliculas de este super artista que realmente es muy y verdaderamente punk no esa mierda homofobica nigger de los Bad Brains

Besos Incendiarios para todos

Filmografia

-No Skin Off My Ass
-Super 8 1/2
-Hustler White
-Skin Flick / "Skin Gang"
-The Raspberry Reich
-Otto; or Up With Dead People

http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_LaBruce

Deaf Row Records

2009-01-05T01:24:00.000-08:00

De esta disquera underground/independiente se muy poco, y lo unico que se es que abarca generos tan dispares pero hoy tan de la mano como lo experimental, avant garde, noise, hardcore, y 8 bit; la verdad no necesito saber mucho mas acerca de ella pues no tengo nada importante que decir, solo recomendarla porque la considero muy buena si no es que excelente al tener a artistas que proponen algo sin proponerselo, sin presunciones intelectuales, ni rollos vanguardistas, solo es diversion, creatividad, un buen rato, sonidos electronicos y electricos, gritos viscerales, atmosferas crudas, sintetizadores oscilando hasta la muerte y textura Lo Fi; nuevas ideas catarticas, abstractas y surrealistas, agonizantes cyberpunks que piensan que California no es un Dreaming...

Alguna vez dije y pense que era pretencioso escribir resenas sobre bandas que dices conocer, pero ahora me reivindico por que creo que si son buenas bandas de garage, estas se merecen la atencion de ser resenadas

Bandas de esta disquera:

Soft Fangs, Juan The Mannequin, Circuit Creature, Here Comes the Gutwagon, The Shock Deformity and Amputee, Panic!Panic!Panic!, Suit and Tie Sex, Lolita Blowjob, Animals on Coke, Unsexy Nerd Ponies y Partially Hydrogenated Pig Semen

Industrial Jungle Pussy Punk is Not Dead Baby

2009-01-05T01:14:00.000-08:00

Esta banda la encontre gracias a mi pareja, y le doy las gracias, pues considero que es una de las bandas mas chingonas que he escuchado, y cabe recalcar que es una banda que se remota a principios de los 90's pero que ha sabido perseverar y salir adelante, pues el camino de la independencia lleva su tiempo y no es apto para desesperados, pero al final ser independiente tiene su recompensa, y la respuesta la tiene Mindless Self Indulgence, esta banda compuesta de bizarros y comicos personajes, que aluden temas de sexualidad, sarcasmo, ironia, burla, y transgresion punk con un elemento de la que muchas bandas carecen; humor y parodia; Su Genero? posiblemente un Digital Hardcore texturizado con una o muchas variantes y coformada por una extrana mezcla de generos varios, elementos que lo podrian ligar tanto al 8 Bit music, Gabba, Jungle, Breakcore, Hardcore, New Wave y Hip Hop 80'ero de los B-Boys; Nacidos en la ciudad que desprende movimientos importantes artisticos y musicales, tanto como el No Wave, Punk, Disco, Pop Art y Etc, es decir Nueva York

De ellos puedo decir que son la banda de Punk ideal que la actualidad se merece, y su culo no es sodomizado por la caricatura nauseabunda del punk como personaje contracultural asimilado que nada tiene que decir, ellos lo dicen con un humor negro, y abrazando aspectos tan interesantes como la PANSEXUALIDAD del vocalista Jimmy Urine al apropiarse de la palabra FAGGOT y reirse ante la idea o de ser un hombre americano blanco asi como rapear y gritar las palabra MUTHAFUCKING NIGGERS sin pena ni gloria, sin miedo a las represalias de una multitud o a las opiniones de los que atienden sus shows y compran sus discos, a una republica que se dice ser supuestamente libre y que se contradice y censura, motivo de escandalo; su vestuario digno de un maricon y se rie de ello, de su femenidad, de ese falsetto chillante que brilla en su garganta, amandolo jamas odiandolo, creyendolo y sintiendolo libre de ataduras marginales, venciendo y sobrepasando al rock, burlandose de los cliches rockeros sin la necesidad del i hate myself and i want to die o de como llegue a ser una estrella del rock punk mimada, consentida, y resentida de "yo no tuve una infancia feliz", en vez de eso se vuelve mas odioso y repelente con su sentido del humor no pidiendole nada a nadie; el y sus compinches el guitarrista Steve Righ? y sus expresiones de enfermo mental, sindrome de down al igual de odioso y burlon, o la bateriasta kitty haciendo alusion a una porrista de la era new wave, pero siendo mas cool que la coolnes, de esas chicas de las que te gustaria ser amigo, y la bajista lyn-z que sabe como deformar su espalda a la hora del showtime....

En pocas palabras esta banda es la version bastardizada de los anios 80, unos Cachun Cachun Ra Ra Hardcore, cagandose en lo que hoy se considera trendy y despedazando los dogmas del mundo del entretenimiento

Esta es la muestra de que uno puede llegar a la adultez, carecer de sentido pero no del humor y seguir siendo un inservible bueno para nada, y aun asi comportarse como un nino odioso que se caga en todo

De regreso a la Etapa Anal donde tus impulsos fecales mas primarios florecen?

Definitivamente

Fuck In-D = Out-D u Stupid Fag = La eterna negacion del mainstream (Sobre la situacion actual y patetica de la musica)

2009-01-05T01:11:00.000-08:00

El rock y el punk se volvieron monotonos hace ya mucho tiempo; es por eso y siento que la nueva camada de bandas punk, que tienen la libertad de hacer musica con nuevos recursos o herramientas, llamense sintetizadores o cajas de ritmos (cosa no nueva pero que me agrada mas) bandas que tienen la libertad de ponerle titulos tan largos a sus canciones, como para hacer el ruido que se les pega la gana, esa es la manera de joder al oyente y a la absurda industria discografica y la unica manera de expresar su burla en la cara, de frente, es hacerlo por el camino de la autogestion; son las bandas que mas sacian mi inquietud melomana, pues viviendo en un pais donde las propuestas musicales se vuelven monotonas y radio escuchables (no que este en contra de ellas) pero es que son tan insipidas y tener que ver repetitivas bandas de metal, punk que no me dicen nada, emo, y cuanto genero aburrido; creo que existen pocos o contados lugares de la republica como Mexicali, y otras parte de la republica como Guadalajara, Monterrey se esta dando este pequeno "movimiento" underground hecho por bandas ElectroPunks y gracias al internet tengo acceso a ellas por que de otra manera, si no fuera por internet no conoceria muchas de estas bandas que casi a nadie les gusta, y son bandas punk que se relacionan mucho con la musica del 8 bit, el Circuit bending y el Noise rock; las influencias estan ahi, es innegable negar otra vez el peso de los 80's pero lo que mas me gusta de estas bandas es que realmente son mas independientes y menos indie; surgiendo, creando, destruyendo con voces distorsionadas, desgarrandose el intestino y anticanciones que no necesitan 3 minutos radio friendly carne de FM y/o mucho menos 2 minutos de pretension punk, pues el punk se reivindica de una manera en la que su forma de estructurarse sin estructuras establece composiciones musicales o la carencia de estas (un Ambient Sonico y Visceral) y eso es lo que bandas como The Locust (USA) y proyectos/bandas como Miss Violetta Beauregarde (Italia) y grupos mexicanos con una propuesta transculturizada por vivir en Baja Califonia como Maniqui Lazer (Mexicali) y grupos que la disquera Deaf Row Records de California nos pone como una opcion interesante al mezclar interpretes de ambos lados del espectro USA/Mexico

Esto es la verdadera alternativa que no se encasilla en la nauseabunda etiqueta del EMO y del protagonismo del IN-D, esa etiqueta que ad nauseaum la vemos en la TV intravenosa y nos la venden como la verdadera alternativa que escuchan los chicos buena onda alternativos art rockeros; la formula post rock/punk, pedales delay, un bajeo pegajoso punk depresivo, guitarras mustang, y emular a morrisey e ian curtis, pero mas fresa y chic

Resulta paradojico que escribiendo esta resena de lo que me parece interesante y mejor de lo que hay alla fuera en el circulo comercial donde los green day se adjuntan y perjuran como los verdaderos revolucionarios antiestablishment que derrocaran a la sociedad con un titulo tan risible como american idiot, no resulta convincente y no impresiona a los que tienen un claro concepto y definido de lo que es punk, esto no es para ninos trendys de 13 o 15 anios...

Lo que quiero decir es que si este nuevo grupo de bandas y disqueras independientes fuesen impulsados, recomendados y escuchados por un amplio grupo de gente que se diera la oportunidad de escucharlas (que no tiene nada de malo) habria esa apertura para la banda de masificar su musica y abrir un poco la mente de la gente al punto de de volverlos fans e impulsarlos al estrellato perdiendo su esencia como la perdio Sub Pop hace mucho tiempo y por lo tanto se exigiria una demanda/consumo que los convertiria en el mismo cliche de lo que no querian hacer o ser; obviamente crecerian hasta el punto de dejar de ser underground, y volverse parte de algo comercial; ademas pienso o quiero pensar que son bandas que saben donde estan paradas y no seran tentadas con el dinero facilmente, aun asi con la suma mas grande de dinero puedes optar a la independencia (disquera, distribucion, libertad) y a hacer algo grande sin necesidad de vender tu culo y/o aceptar vender tu musica con total libertad de hacer lo que quieras sin que interfiera lo comercial.

Existira todavia una disquera transnacional a la cual no le interese manipular a sus artistas y hacerlos un producto ad nauseaum hasta el hartazgo?

Hedwig and the Angry Inch (2000)

2009-01-05T01:08:00.001-08:00

Obra Maestra de Jon Cameron Mitchell

Hedwig proyecta ese personaje marginal plasmando ese sentimiento del maricon, puto, homosexual, disidente sexual y alienado sexistencial rockero que posee la esquizofrenica ambiguedad sexual del ser humano, pero que muchos reprimen o niegan; tan fuerte como un macho y fragil como una delicada flor; traicionado por el destino al haber nacido bello, puro por fuera y por dentro, sabiendo lo que sentia y queria desde pequeno, con tanta creatividad y genio, digno de ser rescatado de las alcantarillas mas enlodadas que al mismo tiempo el/ella termino revolcandose en; su actitud ante la injusticia y de cargar con ese peso siendo diferente pero al mismo tiempo igual, la condicion humana del que no se adapta a vivir segun las normas de lo establecido

Hedwig posee un don musical por dentro que le fue entregado a su amor, a su supuesta otra mitad, para luego ser abandonado y olvidado, anadiendole mas dolor a sus perdidas constantes; se siente traicionado, y se vuelve resentido, angustiado, vacio, y esto desata la furia de luchar dia con dia tratando de llevar ese dolor que llega ser tan fuerte y que se vuelca a la sensibilidad, impulsividad y la autodestruccion en sus presentaciones musicales

La imagen del exiliado no por conviccion sino por necesidad de ir mas alla de las fronteras de su ciudad natal, de los limites de su psique, no hay necesidad de tener conocimientos en psicologia y sociologia para entender el origen interno y conflictivo de este personaje, al cual sin querer representa y reivindica; te llega, te angustia, te hace soltar lagrimas, y te hace sentir intensamente el reflejo o el recuerdo de manera literal y metaforica de lo duro que es para alguien diferente llamese, minusvalido, gordo, chaparro, negro, amarillo o maricon el tratar de sobrellevar la carga encima de la vida, los estigmas y golpes; el es la vil representacion de la marginacion hecha persona; es su dolor y resentimiento que van formando y deformando parte de lo que algo tarde o temprano explotara si no encuentra una manera de canalizarlo, la sed de venganza y de odiar a quien se le ponga enfrente

El travestismo y/o transgenero como manera visceral irreverente, subversiva y radical, politica forma de manifestar, parodiar, burlar lo que la sociedad ha hecho de la psique del que lo manifiesta, es una satira y al mismo tiempo una celebracion, una manera de decir jodete, de transgredir y romper los conceptos del genero hombre mujer y caer a lo ambiguo, a lo que asusta pero que muy en el fondo todos somos, nada mas que las construcciones sociales lo reprimen, de sacar expresiones al voyeurista conservador que se persigna ante lo raro, lo que no se ve cotidianamente; es el lenguaje de los que han sido mas maltratados y afectados desde su mas remota infancia destruyendo la psique del individuo y asi volviendose puros y contestatarios o la manera de hacer entender que todo acto tiene una consecuencia y puede llegar a demostrar el monstruo que la sociedad crea de manera inconsciente

Otra de las los elementos que ayudan a interpretar y entender mas acerca de la historia de Hedwig, es sobre la situacion en que se ve envuelto al querer salir de su pais natal, la Alemania dividida, donde la unica manera de escapar es convertido en mujer y tener que contraer matrimonio con su Sugardaddy, un soldado que le prometio amor eterno, (cosa que resulta ser una mentira) y para eso hacerse una cirugia de reasignacion de sexo; retirar quirurgicamente su pene y asignarle una vagina; y por lo tanto al resultar fallida esta operacion deformando su pene y alterando su psique hasta la confusion mental, donde como el canta en "Angry Inch";

"Where my Penis used to be, where my Vagina never was"

"Donde mi Pene solia estar, donde mi Vagina nunca estuvo"

Dejandolo sexualmente lisiado, con un pedazo de carne inservible que ni lo define como hombre ni como mujer, y no dandole la opcion de poder elegir entre una y otra forma de expresarse sexualmente decide volcar sus sentimientos ambiguos hacia la furia, la rabia, el resentimiento, el dolor de no estar completo
(Una alusion de la castracion personal y social o a la circunsicion que tus padres te hacen al nacer)

La neurosis de un castrado, la histeria del minusvalido emocional que se debilita pero que se reivindica de una manera que arrasa con todo lo que encuentra, al interpretar canciones que mueven y conmueven, desafian, lo llenan de furia existencial, el gozo de no ser como los demas y la tristeza de no ser como ellos; las lagrimas al hacerte sentir el dolor de su perdida y su redencion, de su nacimiento y su muerte metaforica y literal, haciendote recordar todo lo que fuiste y no fuiste, lo que es y no es, lo que se prohibe y se permite, el secreto a voces que muchas veces te hace sentir la nada en todo su esplendor

Te reconecta (si eres maricon y punk) con los dias en los que en la escuela te gritaban insultos, soportar palabras de odio, (el odio genera odio y el odio que te transmiten desde chico se transforma en odio de adulto, nada de justificaciones, pretensiones ni subversiones, esto es resentimiento y furia reprimida solo que por desgracia se vuelve contra tus iguales es decir contra otros homosexuales)

Es la historia de un marginado, que desafia y escupe, vomita, y caga, se flagela, se hunde y resurge ante el dolor convertido en rabia

Hedwig es la historia de un arder constante en todos nosotros
De la Renuncia a una parte de su ser para ser libre

"To be free one must give up a little part of oneself"

Hedwig and the Angry Inch es la Opera Punk Homosexual que todos necesitabamos.

Rabia Bella, Pureza en Esplendor

Hedwig's Lament/Exquisite Corpse

Wig in a Box (Aceptacion; No todo es Dolor)

Demasiado punk para ser gay; Demasiado gay para ser punk

2008-12-04T16:19:00.001-08:00

El movimiento Queercore es una minoria dentro de otra minoria que tambien ha sufrido los efectos del rechazo de una sociedad que lastima y estigmatiza por temerle a lo desconocido y lo conforman punks que asumen su homosexualidad y tienen una manera de decir las cosas de manera directa, no se andan con pretensiones y es aun mas desafiante que los punks regulares, ya que le devuelven el sentido a la palabra punk (tan prefabricada hoy en dia) por el hecho de que estan abiertos a aceptar mas cosas pero aun asi desafiar lo que no les parece correcto, y mas radicales por que ellos mismos han sabido resistir la mierda de la familia y la sociedad machista, homofoba, prejuiciosa que no puede ver, mirar, escuchar y hablar de algo que viene de mucho tiempo atras y es algo tan natural como la expresion afectiva, algo que la gente aun no ha sabido como entender habiendo muchos libros, documentales, y programas especializados en el tema; una cultura de respeto hacia los homosexuales, pero sobre todo de aceptacion, cosa con la cual paradojicamente este movimiento esta en contra por el hecho de no querer ser asimilado, apropiado o normalizado en cuanto a la postura de como se supone deberia de vivir la pareja homosexual atada a esta hegemonia heterosexual para gozar con los mismos derechos, beneficios y privilegios y asi parecerse mas a las parejas socialmente aceptadas es decir, el estilo de vida heterosexual;

El Queercore se rehusa a formar parte de la comunmente minoria gay comercial y no busca la aceptacion de nadie pero ironicamente grita esa inconformidad y lo hace de una manera aun mas desafiante y visceral que los movimientos regulares gay y del punk/hardcore que siguen siendo machistas y homofobos, esos punks ignorantes que desconocen el origen de la palabra PUNK en su estado mas puro significa hombre prostituto u homosexual, hombre joven pasivo, esclavo sexual de un hombre mayor en el lenguaje carcelario, es decir la puta sometida por otro hombre que se encuentra en la carcel; y aun asi punk se vuelve aun mas desafiante, no deberia de usarse la palabra QUEER antepuesta al punk, pues PUNK habla por si solo y muchos no estan conscientes de esto, pero aun asi el elemento/palabra QUEER tiene una importancia por su significado de naturaleza baja y peyorativa asi siendo eliminada como insulto y apropiada y utilizada por los individuos y por la subcultura dandole una connotacion postiva

Esto no es solo suciedad, ruin, bajeza, o una manera de escupir, vomitar y defecar algo que no te parece correcto, esto es...

Conducta Anal, Escatologicamente Verbal?

Definitivamente

La Teoria Queer confrontacional + una ideologia punk DIY de autogestion y creatividad como parte de un ser subversivo por naturaleza, nacida del movimiento homosexual de los 60's, junto con la liberacion de otras minorias llamense, mujeres, y negros; parte del orgullo gay, bisexuales, heterosexuales, travestismo masculino a femenino, femenino a masculino, twinks, bears, daddies, sons, bikers, lesbianas butch, skins, forman parte de esta fauna LGBT que se rehusa a ondear la bandera arcoiris ya que no tienen los mismos ideales que esta otra minoria conformista (una minoria dentro de otra) utilizada para vender, consumir, gastar y ser objetos de venta, son simplemente, blancos faciles para una maquina de generar dinero...

Madonna definitivamente va en contra de sus gustos (y me incluyo), ya que esta ultima se dedica a venderse como una diva alternativa cuando sabemos que no lo es, y que encuentra la retribucion economica de los jotos cliche afeminados, fashionistas, metrosexuales, con cuerpos de adonis, musculocas caras bonitas que alimentan el ego de esta chica material de plastic; de los iconos pop sin sentido llamense Kylie, Lindsey, Britney, Beyonce, Kelly, Ashley y demas "Divas" comerciales con terminacion en Y...

El movimiento Queercore tampoco se limita a un solo genero pues eso solo seria homogeneizarse ante tantas propuestas que se unen a la causa de no formar parte de, y resistir; generos tan dispares pero unidos por un estilo o idealismo como el industrial, metal, experimental, trash, pop, punk, grunge, riot girl, cabaret, electro, goth, noise, new wave, no wave, y en generos en los que menos te esperas como el hip hop, rap, country y demas subgeneros que conoces/desconoces

Artistas relacionados con el movimiento:

The Screamers, The Germs, Millions of Dead Cops, The Dicks, Big Boys, The Buzzcocks, Limp Wrist, Black Fag, Youth of Togay, Gayrilla Biscuits, GO!, Skinjobs, Three Dollar Bill, Mulkiteo Fairies, Wealthy Whore Entertainment, The Living Dead Boys, The World Domination, Assacre, Filth Pig, Mariae Nascenti, Pansy Division, Team Dresch, Tribe 8, The Butchies, Le Tigre, She Devils, Sister George, The Haggard; Queer Control Records, Chainsaw Records, Heartcore Records, y muchos mas....

Tambien abarca tanto fanzines y escritos punk, musica, artes visuales, literatura y cine con artistas tan fundamentales para conocer el genero como Bruce La Bruce, Ebo Hill, Jhon Cameron Mitchell, el fanzine Holy Titclamps de Larry Bob, el documental Queercore de Scott Treleaven, J.Ds de G.B Jones, Kenneth Anger, John Waters, etc

http://en.wikipedia.org/wiki/Queercore

Queer Youth TV: Queercore 1,2,3 y 4

El Imperio de Alec (O como robarle el dinero de avance a una disquera comercial y empezar la propia)

2008-12-04T16:17:00.000-08:00

Digital Hardcore; Punk con la velocidad de los bytes a ritmos luz de baterias electronicas distorsionadas; Trash digital en estado mas puro, GrindCore Violento mezclando sintetizadores noise y sampleos repetitivos (chequese pleonasmo)
Gritos, Diatribas del No Future, Velocidad y resentimiento del sueno anarquista adolescente que adolesce la carencia de sentido al sentir impotencia ante el panorama social y musical predominante de las boy bands, britney spears, nu metal bands, y bandas de safe happy emo punk en su actualidad...es decir el plastico que no es fantastico
El equivalente al Riot Girl y al Grunge mezclados en 3D

El DHC Caduco hace mucho tiempo para los que quieran saber de el...

Artistas Relacionados:

Atari Teenage Riot, EC8OR, Alec Empire, Nic Endo, Hanin Elias, Patric Catani, Lolita Storm, Rabbit Junk, The Shizit, Hansel, Schizoid, 64 Revolt, Tuareg Geeks (Mexico), DHC Recordings

http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_Hardcore

Digital Hardcore Documentary 1 y 2

Atari Teenage Riot y su credo DIY

Alec Empire Eternamente Cyberpunk

La Rabia Analoga de Nic Endo

La Riot Girl Digital

EC8OR Furia Commodore 64

Patric Catani Pre 8 bit Underhype

ElectroRetro Suicide es Mi Esqueleto

2008-12-04T16:16:00.000-08:00

Lo que los gruncheros rabiosos deprimidos no bailaron, aqui se soltaron la grenia y dijeron que bailar no era tan malo...aun asi Emerge es el Smells like Teen Spirit del E-Clash; el siguiente Grunge tambien fue asimilado; por eso a veces es preferible mantenerse en el anonimato; debajo de la superficie...

Movimiento Originado y Over hype-eado, enfocado y sexuado, segmentado para todos los gustos e inclinaciones sexuales (Abiertamente Ambiguo, Feminista, Homosexual y Politicamente subversivo) utilizaron mucho color, maquillaje, body painting, glitter, performance, peinados extranios; lo kitsch como expresion maxima y mucho desenfado punk, sus influencias basicas y evidentes fueron el new wave y el synthpop de la decada de los 80's (como siempre los 80's vienen siendo influencia por excelencia, en cualquier movimiento musical niegue quien lo niegue, ya que fue una decada de rupturas e innovaciones) en fin, esta reivindicacion con las computadoras como instrumentos musicales, sintetizadores, cajas de ritmos y sampleos, son parte fundamental de la musica de este nuevo siglo....

Bandas Importantes del Genero:
Fischerspooner, Are Weapons, Le Tigre, Peaches, Chicks on Speed, Client, Glamour To Kill, LadyTron, Miss Kitten, Larry Tee, Adriano Canzian, Dirty Sanchez, Jefree Star, y la Disquera International DJ Gigolo Records que apoyo a estos artistas entre otros...

P.D Hoy en dia existen miles y miles de bandas que se agregaron al ver el exito del ElectroClash como genero bailable alternativo underground explotandolo hasta la nausea y volviendolo visible y risible; no es nada raro ver la cantidad de bandas sin calidad y sustancia que surgen por todo el mundo que por seguir una moda degradan la idea principal y a las bandas con verdadero valor musical

http://en.wikipedia.org/wiki/Electroclash

FischerSpooner

(It's Peaches Bitches) Reina del ElectroCrap

Verdaderamente mas chingona y original que todas las jotas mexicanas electrowannabes con poses de divas...

Mis Gatita (Lo unico que me gusto de ella)

Le Tigre Post Bikini Kill Igual de Feministas...

Dirty Sanchez Liricamente Explicitos

Las Chicas Revuelta

2008-12-04T16:15:00.001-08:00

Nacio simultaneamente al mismo tiempo que el movimiento Grunge y tambien es indispensable hablar de el pues paradojicamente, fue supuestamente creado/apoyado en un principio indirectamente por Kurt Cobain, ya que en ese momento salia con Tobi Vail, Baterista del Grupo de Kathleen Hanna, lider de Bikini Kill la cual tambien tuvo broncas personales con Courtney Love (supongamos que por cuestiones de ego de Kurtney); asi tanto la banda de Hole, L7, y Babes in Toyland, provienen de ideas muy afines, ya que Kat Bjelland lider de Babes in Toyland, Donita Sparks lider de L7, y Courtney Love lider de Hole, formaron antes de ser reconocidas por sus propios proyectos, una banda llamada Sugar Baby Doll o Sugar Babylon?...

Este movimiento es tan importante y genera muchas ideas internas y externas tanto como la forma en la que fue creado y con que fin; la vieja premisa de que el rock es parte y creado por una cultura del macho que se coge a sus groupies, que abusa de la mujer y la utiliza como un pedazo de carne, instrumento unicamente servible para satisfacer sus necesidades de macho cabrio, las chicas propusieron una manera de expresarse ante esas ataduras que las mantenian sometidas a la falocracia, al patriarcado del macho dominante; y a falta de roles a seguir en la cultura del rock, el punk fue siempre un instrumento o una manera de hacerle ver las cosas a la sociedad de las cosas con las que no estaban de acuerdo; fanzines editados bajo la estetica del DIY del punk, actitudes politicas, por que de acuerdo a kathleen hanna, "Lo personal es lo politico", este movimiento fue catalogado y etiquetado bajo el estigma de que eran lesbianas y odia hombres, por lo tanto no estaban excentas de tambien incluir militantes de este tipo, es decir gay o lesbianas feministas punk radicales butch y no butch que encajaban con estos adjetivos; sin embargo es un movimiento que no se le dio la importancia debida sino hasta muchos anios despues con el boom del internet que generaciones despues a las creaciones de movimientos underground de lose 90s como lo fue el riot girl, empieza a haber una apertura de tolerancia hacia las ideologias del feminismo y derechos de igualdad y genero, respeto hacia los homosexuales, ya que estos tambien formaron un elemento importante para el desarrollo del riot girl, y que tambien tuvieron y se sigue teniendo un auge en el exito del Queercore, subgenero del cual hablare mas adelante tambien....

Artistas y bandas relacionados directa o indirectamente con el movimiento:

Bikini Kill, Babes in Toyland, L7, 7 Year Bitch, The Gits, Hole, Slant 6, Mecca Normal, Sleater Kinney, Red Aunts, Lunachicks, Tribe 8, Team Dresch, Yoko Ono, Exene Cervenka, Lydia Lunch, Kathy Acker, Free Kitten, Kim Gordon, The Raincoats, The Slits, X Ray Spex, The Plasmatics, Joan Jett, Siouxsie and the Banshees,

http://en.wikipedia.org/wiki/Riot_Grrrl

Not Bad for a Girl; Patrocinados por el Binomio Grunge: Kurtney

Bikini Kill; Mata a las estrellas de rock

Babes in Toyland; Inspiracion Visceral

7 Year Bitch; Furia con una causa

Hole; El vacio existencial

L7; Jamas las olvidare

Red Aunts; Hardcore no apto para machos

El Grunge esta muerto...

2008-12-04T16:10:00.000-08:00

Movimiento musical que desplazo al Glam Metal y al New Wave ochentero dandole un respiro a las nuevas ideas y maneras de crear musica; no se necesito tanto virtusismo, solo basto con guitarras viejas, efectos vintage, unos riffs punk con tintes pop y una actitud desafiante, pero como suele suceder con cualquier movimiento o propuesta contracultural se corre con el peligro de ser asimilado y apropiado por los escuchas y la cultura en general, esa a la que se pretende no ser parte de, ya sea por consumismo o mercadotecnia ad nauseaum dicese del hype, lo que es vanguardia, lo nuevo, lo in; de repente y de manera pretenciosa a mas de una decada despues, las guitarras viejas usadas como la mustang, la jaguar y la jazzmaster subieron sus precios a cifras absurdas, el uniforme del punk roido se volvio victima de lo fashion otra vez (aunque pensandolo bien, el punk siempre se trato de eso, de estafar, enganar y desafiar para volverse voluntaria o involuntariamente parte de una cultura la cual le dio la espalda en un principio) y a lo cual tarde o temprano nos tendra sin cuidado si no se renova constantemente

Y sin embargo la idea del garage, y del grupo rabioso sigue hasta nuestros dias, es parte de un hilo en el que sus origenes vienen de la contracultura de los 60's, no hay que buscarle mas al asunto (Beatniks, Hippies, Punks, todo es lo mismo) varios anios despues durante la epoca en el que el punk se volvio digerible y uso colores brillantes, llamese New Wave, en el Noroeste de los Estados Unidos se cocinaba algo relacionado e influenciado principalmente por generos como el Hardcore, No Wave, Noise, Garage, Metal, Punk y una sofistificacion del pop, un buen pop para mis gustos, generando algo llamado Pop Subterraneo (Sub Pop) que a fines de esa decada explotaria y se volveria en eso que hoy llamamos Grunge; desgraciadamente muchos lo confunden con Stone Temple Pilots, y con un supuesto grupo visceral, contestario, voz de las conciencias estadounidense llamado Pearl Jam, sin embargo esta corriente significo mucho mas que Soundgarden, Alice in Chains, y los grupos ya mencionados; claro que era de esperarse que la Puta MTV como Cobain la solia llamar, fuese la que se encargara de que el mundo entero lo asimilara con tal entusiasmo y creyera que esas bandas eran producto de algo espontaneo, efimero sin sustancia y sin raices que lo sustentaran...

Cabe mencionar que la bala que perforo la cabeza de Cobain tambien fue la bala que perforo a ese movimiento musical rabioso, primo del noise rock;asi como al artista con ideas contraculturales fan de Burroughs, enfermo mental bisexual que todos conocieron y sintieron su muerte a distancia via televisiva, idolo americano, rockero punk martir por excelencia, el encargado y culpable de que la bala llegara a todos los hogares, de los entonces pubertos de esa generacion, los que adolescian y no sabian por que, hoy a los veintitantos anios y rayando los 30 se sabe el por que; aun asi se sigue sintiendo la reverberacion de ese ultimo gran martir mainstream del rock, las nuevas generaciones pronunciese Emo lo han elevado a un pedestal; la manera en que se graba, se viste, se destilan las ideas, la manera de razgar la guitarra, las estructuras musicales, la sociologia, la filosofia, la estructura disidente de la literatura y el arte, pero desgraciadamente la total carencia de congruencia que la musica tiene hoy (aparentemente?)

Aun asi a pesar del cese a todo este circo mediatico en torno a Seattle, todavia siguen bandas como Mudhoney y Melvins, asi como Sonic Youth, los cuales no dudo sigan siendo encasillados como grunge por la mayoria de obstinados que no amplian sus gustos musicales y todo por esa relacion de amistad con Nirvana y con lo cual dudo que se sientan parte de esa etiqueta efimera;

La historia de la musica es concebida de otra manera

Y la vieja pregunta se vuelve a formular, son acaso los medios de comunicacion los encargados de catapultar, lanzar al estrellato, asi como un medio para mitificar y hacer a los fans fieles devotos de unos artistas a los que la maquina tambien se encarga de sepultar con su indiferencia y con su rechazo cuando no siguen un patron establecido que despues de un tiempo se hace repetitivo y no permite a los artistas evolucionar pues el unico interes es la retribucion economica?

Jamas creo que vuelva a haber un movimiento musical como ese, en mi opinion; espero no estarme equivocando y tenerle un poco de esperanza a este espacio anarquico llamado internet en el que gracias al myspace y los blogs,enfocados a incentivar la musica underground podemos ver bandas e ideas que por no ser de otra forma no las conoceriamos por la TV, por que no todo lo que pasan via el canal decadente de musica prostituida es recomendable hoy en dia, saturado de tanto reality show, enajenamiento mental que no propone nada, sentimentalismo barato que manipula los pensamientos de la gente hoy en dia y expone sus miserias hasta la pena ajena cayendo en el patetismo que hacen que se conformen con cualquier absurdo y sin propuesta, hueco, y estupido, rock/pop comercial que no ofrece nada, el rock esta cansado de si mismo y esta buscando una via por la cual librarse de ese letargo conformista de la banalidad artistica del status quo; escuchese que pretensioso y avant garde es la palabra status quo...

Seria mejor pensar en lacerarse en un sueno romantico idealista de excesos, hedonismo y nihilismo desenfrenado, para liberarse de estas ataduras, pero hasta eso a veces hace que se vuelva un cliche repetitivo que no lleva a nada y habiendolo experimentado todo hoy en dia, todavia no se descubre un riff o una propuesta que valga la pena, y si lo hay, es mas seguro que no haya sido escuchado por vias comerciales, solo por minorias....

Bandas relacionadas a la escena directa e indirectamente de esa epoca:

Nirvana, Mudhoney, Screaming Trees, Sonic Youth, Dinosaur Jr, Babes in Toyland, L7, 7 Year Bitch, The Gits, The Fastbacks, The Posies, Pixies, Flipper, The Wipers, Hammerbox, Crackerbash, Green River, The Fluid, Tad, Afghan Wighs, Some Velvet Sidewalk, The Wipers, The Supersuckers, Gass Huffer, Blood Circus, The Fluid, Gruntruck, Dickless, etc....

Recopilaciones y Videos Recomendados
-Deep Six
-SubPop 200
-The Grunge Years
-Teriyaki Asthma
-Fuck me Im Rich
-Home Alive: The Art of Self Defense
-Hype! Soundtrack
-Sub Pop Video Networks 1,2 y 3
-1991 The Year Punk Broke
-Not Bad For a Girl (Riot Girl)
-Eight Songs for Greg Sage and the Wipers

Libros:
-Our Band Could Be Your Life:
Scenes from the American Indie Underground 1981-1991 = Michael Azerrad
-Screaming Life = Charles Peterson
-Touch Me I'm Sick = Charles Peterson

http://en.wikipedia.org/wiki/Grunge

Mudhoney Mas Grunge que ellos no se puede ser

Screaming Trees te suenan conocidos? Singles Soundtrack aha...

Treepeople no muy conocidos

Afghan Whigs la creme de 120 minutos

Fragmento del Compilado Teriyaki Asthma

I Love Grunge, Nancy Spunge

Hype!

Ruido Visual

2008-09-07T12:53:00.000-07:00

Burger Manifesto Part One - The Dialectical Expose of Testosterone (sUburbia) Musica para mis oidos...

2008-08-11T22:29:00.000-07:00

El Futuro; Cosa del Pasado

2008-07-15T13:37:00.000-07:00

La manera como los humanos se relacionan con la tecnologia esta en constante evolucion pues hoy en una sociedad tan saturada de informacion, las maquinas nos facilitan las tareas cotidianas, nos entretienen y nos hacen mas frios y tecnologizados, llamense computadoras, televisores de plasma con conexiones via satelite, celulares multitouch (Tecnologia en boga Ultimamente) reproductores de mp3 y mas productos que van saliendo al mercado; pero algunos aparatos rebasan lo inimaginable, y superan a la misma ciencia ficcion, cosas que posiblemente solo veriamos en una novela cyberpunk futurista ante una sociedad decadente, solo son suenos del pasado, y hoy, el futuro presente; y es asi como lo presento en las siguientes descripciones como estos aparatos han taladrado mi psique rosa...

Monome

2008-07-15T13:36:00.000-07:00

Este aparato, interfaz minimalista como los creadores lo llaman, funciona como un secuenciador que se conecta directamente a tu laptop via USB; esencial para aquellos amantes del glitch y las luces al ejecutar los sonidos (casi todos los secuenciadores llamense caja de ritmos o samplers poseen estas caracteristicas) consta de 3 modelos, de 64 pads, 128 y 256 cada uno con su precio respectivo $500, $800 y $1,400; de este modo la tecnologia sigue su curso y podemos llegar a pensar hasta donde pueden llegar las herramientas de produccion musical???

Mas Informacion en http://monome.org/

Prosigamos con nuestro recorrido por la era CyberPunk...

Reactable

2008-07-15T13:34:00.000-07:00

Este Sintetizador, es algo nuevo y vanguardista (notese el tono de pretension) y sugiere que todos los esfuerzos por adelantarnos al futuro estan siendo rebasados, pues este juguete funciona con una pantalla tactil multitouch en el cual se le sobreponen varios objetos translucidos que al momento de mover y girar en diferentes direcciones y al estar en contacto con la superficie del interfaz genera ruidos sonicos; es decir, las mismas funciones de osciladores, filtros, y modulaciones que puedes obtener de un sintetizador convencional con la diferencia de ser mas espontaneo, intuitivo, y creativo, ya que no solo puede ser tocado de manera individual, tambien es multipersonal...

Nunca habia visto algo similar a esto, pero era de esperarse que algun dia surgiera algo parecido; las maquinas fusionandose con los humanos, sonidos, que taladran tu imaginacion melomana, que mas puedes pedir?

El precio? Creo que todavia no esta a la venta

Mas Informacion en http://reactable.iua.upf.edu/

Manifiesto Punk por Bjork (Lo unico decente que he escuchado por ella)

LoopArena

2008-07-15T13:33:00.000-07:00

Esta Pantalla tambien Multitouch nace como un proyecto de una escuela de Berlin y es algo similar a la Reactable pero no tan intensa, ya que solo usas tus huellas digitales para mover los elementos que flotan atravez de la pantalla o touchscreen que genera los sonidos en forma de loops o en su caso como un secuenciador; controlas 8 instrumentos midi, y una bateria, obviamente le podras agregar efectos, tonalidades, patrones y tiempos a los instrumentos

Su Precio: No estoy seguro que este a la venta

Mas Informacion en http://www.sport4minus.de/loopArena/index.html

Dexter y Lemur

2008-07-15T13:31:00.000-07:00

Dos de los aparatos que ya estan a la venta y creo que podrian ser de los mas completos a diferencia de los ya mencionados, son los creados por la empresa francesa Jazzmutant; Estos aparatos con el tamano de una Laptop cuentan con la ya conocida Tecnologia Multitouch, si, esa tecnologia que te hace darle una funcion diferente a tu dedito y te hace prescindir del agonizante raton (obviamente para huevones)

La diferencia entre Dexter y Lemur es en que el Lemur sirve mas como interfaz para manipular tus instrumentos electronicos, elaborar secuencias, loops, agregar efectos, controlar luces y para las artes multimedia; el Dexter sirve mas como mezcladora digital o miniestudio que funciona para manipular tus aplicaciones de audio y grabacion de una manera sencilla e intuitiva sin tantas complicaciones y es compatible con programas como Sonar, Cubase, entre otros; ambos aparatos, tanto Lemur como Dexter tienen funcion MIDI y coneccion Ethernet que permite conectarte a varias computadores en red

Cabe mencionar que los aparatos de Jazzmutant son tecnologia de vanguardia que artistas de renombre (si de esos Electrosos de nuevo siglo que tanto ama la masa y no se por que pues a mi me cagan la madre y me parecen aburridos al igual que su musica) como Justice, Daft Punk, Hot Chip, NIN, MIA, y Bjork...

Sus Precios esta alrededor de los $3,200 Dll

*Ultimamente Sacaron una version del Dexter con DualMode es decir con funciones del Lemur actualizando el software en su pagina, y para los que tienen el lemur, jazzmutant les da una patada en el culo por que su actualizacion dual mode tiene cargos de 399 Euros es decir $636 Dlls

Mas informacion en http://www.jazzmutant.com/

Lemur

Dexter

Circuit Bending

2008-07-15T13:06:00.000-07:00

No solo con nuevas tecnologias viejas predispuestas a deleitarnos con sus sonidos somos capaces de crear musica sino tambien por medio de un proceso autodidacta DIY y sobre todo muy laborioso en el cual los recursos mas comunes son aparatos electronicos, juguetes, teclados, y alguno que otro electro/domestico que pueda ser modificado manualmente mediante operaciones que alteren sus circuitos internos para asi ser manipulados y poder crear una amplia gama de sonidos curiosos de errores o de transmision de datos tambien llamados Glitches y asi crear algo mas "Experimental"; a este proceso se le llama Circuit Bending

El Circuit Bending, nace como una manifestacion de arte "avant garde" si se le quiere llamar asi, como via contestataria a los dogmas de la musica popular electronica, y tambien al rock, volviendose algo mas experimental de una manera similar al 8 Bit music; podria ser que estas 2 formas de componer musica vayan tomadas de la mano, pues destilan el mismo credo del "Hazlo tu mismo" todo elaborado de manera casera y autodidacta, no negando que tambien se imparten cursos y talleres sobre este arte cada vez mas solicitado y escuchado entre freaks

En este Genero tambien hacen uso no solo de sus propios sintetizadores caseros sino que tambien se permiten usar una gama diversa de aparatos y combinar elementos tanto profesionales como amateurs no limitandose a sus creaciones, es decir se usan sintetizadores profesionales o cajas de ritmos asi como tambien elementos del 8 bit como Game Boys o Ataris MIDIficados que estableceran un lazo con los otros aparatos, via conexiones complicadas que estos personajes saben hacer

Cabe mencionar que para llevar a cabo este tipo de eventos se requiere una nocion de electronica, ya que se utilizan muchos elementos como pinzas, cables, potenciometros, caotin y demas recursos de electronica, asi como tener mucha precaucion pues en este proceso puedes hechar a perder muchos aparatos, y nunca utilizar un adaptador de corriente para evitar electrocutaciones, por esto es mas conveniente usar pilas cuadradas de 9V

Ha sido demasiado el interes por parte de la gente hacia este tipo de musica que al igual que el 8 Bit Music, tienen su propio festival enfocado a estas artes

8 Bit Punk o Nuevas Tecnologias Viejas

2008-07-15T12:58:00.000-07:00

*INSERT COIN*

Musicalmente hay escenas muy buenas y hay otras que no lo son, una de esas escenas que realmente vale la pena rescatar y me llama mucho la atencion (y que como siempre nunca faltara algun pendejo que catalogue erroneamente este genero como "In-Dtronica o Emotronica" por su necesidad de etiquetar cosas) es esta surgida apartir de la musica y sonidos de videojuegos que algunas bandas vienen trabajando hace anos y que ahora se ha vuelto un hype underground, y que estoy seguro, si este colectivo de artistas independientes no se defiende terminara siendo asimilado y apropiado por la sociedad/comunidad comercial/convencional...

Esta musica es compuesta principalmente por aparatos electronicos, que para ser exactos son consolas que Contienen Chips SID que generan musica de 8 Bits; para los que no lo sepan, este chip es el que tambien genera el sonido en computadoras antiguas ochenteras, como la Commodore 64 asi como en consolas de videojuegos ya sean Nintendos, Ataris y Game Boys; Y se preguntaran como se puede crear esta musica especificamente y si lleva un programa especial en el cual editas tus rolas; pues asi es; Practicamente la via mas rapida y accesible seria usando el NanoLoop o en su contraparte el Little Sound DJ o mas conocido con sus siglas sugestivas LSDJ;

Este sonido Analogo y Lo-Fi es una delicia adictiva/auditiva para muchos, ya que puede crear nuevos ruidos, tonos, timbres y demas texturas sonicas retrofuturistas evocando la decada en la que estos sonidos fueron revolucionarios y hoy regresan para volver a serlo (nuestra ninez perdida en la decada de los 80's)

Pero no solo a esto se minimiza este tipo de musica que a mi parecer es revolucionaria ya que no ha permitido la entrada de disqueras transnacionales ni se ha estancado en los parametros sosos musicales que parecen no cambiar dentro del circulo del "Rock", la industria a la cual solo le interesa revender lo ya visto por generaciones, a una industria a la cual solo le gusta el showbusiness por encima de la propuesta, llamese pretension intelectual o disonancia sonora

Sino por que desafia de alguna manera, las maneras de producir y reproducir, grabar y distribuir sus propias obras, asi como trabajar en un pequeno circulo e incluso estar en el anonimato detras de pixeles; anonimato que solo es posible encontrar via el internet o atreviendose a escuchar cosas nuevas sin pretensiones escenosas en los anaqueles de tiendas de musica o via downloads de las paginas personales de los artistas

Esta individualidad con que maneja sus proyectos o propuestas artisticas mediante un todo y no olvidando esa actitud la cual ya ha sido prefabricada y nos es vendida via T.V. pero que gracias a la anarquia digital esta actitud punk que muchas bandas underground han tenido esta siendo retomada, no como otras que pretenden ser punk y solo son artistas pop de mala calidad disfrazados de rock que no proponen nada y solamente incentivan el consumismo violento que ad nauseaum nos sabemos de memoria, este colectivo se resiste a ser encasillado, se encarga de proponer nuevas tendencias y generar propuestas saludables para dar entender a la comunidad musical que no solo puedes hacer musica con una guitarra, ya que si dispones de una computadora vieja o un game boy puedes ponerte las pilas y generar nuevas tonadas que moveran sentimientos, despertaran ideas que se puedan analizar, disfrutar el reconstituirse, reconstruirse y replantearse asi mismo ante la situacion de la inminente caida de la industria musical

Esto es verdadero y legitimo punk rock

*GAME OVER*

Y con Uds 8 Bit Weapon

Punk will Never Die

2008-07-15T12:56:00.000-07:00

Secuenciadores y
GrooveStations,
Samplers y
Sintetizadores,
Game Boys y
Nintendos,
Ataris y
Circuit Bendings
Muchos Pedales Digitales pero Anal-Ogos de Preferencia

La guitarra electrica del punk clasico ha sido reemplazada por el teclado cyberpunk neosuicida virtual del futuro hoy

Esto no es un manifiesto technocrata solo una advertencia de un mundo post-moderno

Hardcore NoizZzZza MuthaFucka

2008-06-30T14:43:00.000-07:00

Solo la musica que es ejercida y apreciada por gente que no se cree sus pretensiones, solo sus pasiones, es la que me envuelve y me desenvuelve
Me agrede con fragilidad

Enamorame con facilidad

No tengo mas que decir

Bent Me My friend

Bzzz, ZzzZZzzz...

On/Off